COLOQUIO SOBRE LA OBRA POÉTICA DE ODALÍS PÉREZ

/0 Comentarios/en /por

La Academia Dominicana de la Lengua presentó al poeta Odalís Pérez en “POETAS DE LA ACADEMIA”, ciclo de estudio concebido para dar a conocer la obra de los académicos que exploran, desde nuestras raíces lingüísticas y literarias, el aporte estético y espiritual de nuestros poetas, narradores y dramaturgos.

En el coloquio sobre la obra poética del escritor dominicano participaron los académicos Rafael Peralta Romero, Camelia Michel, Odalís Pérez Nina y Bruno Rosario Candelier.

Con su estudio “Aproximación a Tímpano terrestre, de Odalís Pérez”, Camelia Michel inició la presentación de la poesía del académico dominicano.  Manifestó la ponente que al dar inicio al coloquio sobre la poesía del Dr. Odalís Pérez se honra por hablar de un poeta cuyos méritos intelectuales son bien conocidos en nuestra comunidad académica.

Destacó que en el prontuario poético de este connotado lingüista, poeta y crítico literario tiene un conjunto de publicaciones con propuestas llenas de búsqueda y provocación: “El trabajo de este poeta amerita una lectura cuidadosa en todas sus vertientes, por lo que he preferido centrarme en uno de sus poemarios, que demanda un análisis más detallado, dada su complejidad”, confesó la poeta.

Considera la ponente que la Tímpano terrestre, en la que el discurso transgresor de su autor llega a su máxima expresión, ya que arrasa con los límites textuales en múltiples ámbitos. De cada crisis puede surgir un haz de luz. Del cansancio manifiesto en ciertos aspectos de la cultura occidental surge una suerte de inconformidad que se manifiesta en la denominada posmodernidad. El quebranto de los lineamientos por los que discurren ciertos cauces culturales ha transformado en parte la expresión artística y literaria, generando una migración y una cuasi colonización de un género a otro.

Por otro lado, explicó la analista que con esta obra nos encontramos con una propuesta poética de bordes estallados, en la que se enlazan los diversos géneros literarios sin principio ni fin y contribuyen a crear un constructo único: un poema de cuerpo heterogéneo, tan unificado y divergente como una corriente de agua que se desplaza en un giro esférico para abarcar la realidad circundante en sus manifestaciones, apelando a los sentidos, especialmente en los aspectos visuales y auditivos.

Bruno Rosario Candelier intervino expresando que Odalís Pérez ha desarrollado una conformación cerebral que tienen los creadores de poesía para darnos una visión singular de la realidad: “Él ha publicado siete libros de poesía y en todos se nota esa condición peculiar, única y exclusiva que distingue la sensibilidad y la conciencia de los poetas”, dijo.

Subrayó el hecho de que Odalís Pérez, como filólogo y crítico literario, ha dado la talla en cuanto al conocimiento que tiene del lenguaje y la literatura con una capacidad exegética probada, al tiempo que asume el lenguaje de la poesía para plasmar lo que establecen las leyes de la creación poética.

El filólogo y director de la ADL explicó que Odalís Pérez Nina realiza los tres grandes atributos de la creación poética de una manera ejemplar, ya que hace uso del protoidioma de la creación, enfoca la tradición hermética de la visión metafísicasubyacente en los grandes poetas de nuestra lengua y revela señales y atributos de verdades profundas.

Al cerrar, el doctor Rosario Candelier señaló que lo que ha hecho Odalís Pérez en su obra poética ha sido justamente testimoniar su capacidad de la creación que lo distingue y enaltece, virtualidad expresiva propia de la creación poética. Y subrayó que él es un ejemplo de lo que debe caracterizar a un poeta, es decir, a un creador de una realidad estética, metafísica y simbólica con una visión más amplia, profunda y luminosa de la realidad, que es lo que persiguen los genuinos poetas que en el mundo han sido.

Odalís Pérez agradeció las palabras de Bruno Rosario Candelier, quien destacó el aporte de su creación: el protoidioma de la poesía,la tradición hermética y la verdad profunda.

Sobre la apreciación de Camelia Michel, Pérez Nina destacó que por ser ella poeta ha hecho “un proceso de hermeneusis para explicar ese texto con una intencionalidad interpretativa del hueso del poema que ella expresó a propósito del poemario Tímpano terrestre. Solamente el titulo dice que eso “implica la “escucha poética”, que se vuelve fuerza, energía y logos”, dijo Odalís Pérez.

Comentó que valora el concepto que afirmara el doctor Rosario Candelier al decir que su estilo es singular, original y genuino: “Desde que hay un grecismo o un latinismo o algo de esas lenguas, a mí se me identifica. Además de la tesitura del discurso, el ritmo del lenguaje, el estilo pitagórico”, subrayó.  Agradeció a la Academia Dominicana de la Lengua por honrarlo en este coloquio de poesía, a su director y a  sus colegas presentes.

Odalís Pérez Nina nació en San Cristóbal, República Dominicana, en 1952. Obtuvo un doctorado en Filología y Semiótica por la Universidad de Bucarest, Rumanía. Dirigió la Escuela de Crítica de la Facultad de Artes de la UASD y preside la División de Postgrado de la Facultad de Artes, donde imparte docencia de grado y postgrado. Dicta conferencias, escribe artículos y participa en programas de radio y tv. Cultiva la poesía, la crítica literaria y el ensayo. En su condición de filólogo, crítico, ensayista, dramaturgo y poeta, ha hecho un valioso aporte al estudio del arte y las letras dominicanasSu producción intelectual incluye más de treinta libros y un centenar de estudios en diarios y revistas nacionales. Entre sus obras figuranHabitáculo, 1986; La pirámide en el hombro del Dios, 1988; Las ideas literarias en la República Dominicana, 1993; Papeles del Eterno, 1999; Semiótica de la prensa, 1999; La ideología rota, 2002; Nacionalismo y cultura en la República Dominicana, 2003; La identidad negada, 2003;  El mito político de las palabras, 2004; Literatura dominicana y memoria cultural, 2005; Papeles prohibidos, 2006;Territorios, 2006;Duarte melancólico, 2013;Tímpano terrestre, 2013; Especie en movimiento, 2015;Perro no come perro, 2015; y Planetario, 2017. Es miembro de número de la Academia de Ciencias de la República Dominicana, de la Academia Dominicana de la Lengua y preside la Asociación Dominicana de Semiótica.

Santo Domingo, ADL, 2 de agosto de 2018.

 

TERTULIA SOBRE LAS DÉCIMAS DE JUAN ANTONIO ALIX

/0 Comentarios/en /por

La presentación de la tercera edición de la obra de uno de los genuinos representantes de la literatura criolla, lasDécimas inéditas del poeta popular Juan Antonio Alix, se hizo con motivo del centenario del nacimiento del bardo mocano.Este volumen es una nueva versión de la compilación que, en 1966, hiciera la biznieta del poeta Teresa Pereyra Goico, con prólogo de Emilio Rodríguez Demorizi y presentación de Miguel Collado, presidente del Centro Dominicano de Investigaciones Bibliográficas (CEDIBIL).

La actividad contó con el auspicio de la Academia Dominicana de la Lengua y CEDIBIL, cuyos representantes encabezaron la velada: el académico de la lengua y Premio Nacional de Literatura Manuel Salvador Gautier, en representación de la ADL, y Miguel Collado, también de la ADL y editor de la nueva edición de las décimas.

El presentador de la obra, Ramón Saba, enalteció la creación del más notable poeta popular dominicano y subrayó que la poesía del trovador mocano, de quien dijo que fue un escritor de oficio y vivió para cantar las vivencias sencillas y comunes de nuestro pueblo. Resaltó que el Cantor del Yaque poseía dominio de las técnicas del verso, que aprendió del decimero europeo Espinel. Explicó que Alix fue uno de los primeros escritores dominicanos con clara preocupación social, pues sus versos revelan denuncias de las penosas condiciones cotidianas en que sus coetáneos sobrevivían, por lo cual fue el cronista literario de su época, como señalaran José Ramón López, Emilio Rodríguez Demorizi y Joaquín Balaguer.

El decimero Manuel Cubilete hizo una lectura dramatizada de una décima de Juan Antonio Alix, en la que una prostituta pide una serie de productos a un comerciante, provocando la risa y comentarios graciosos en el auditorio. Lo propio hizo Nitín Troncoso, quien leyó una décima de su autoría donde resaltó las cualidades creativas de Alix. Y Diógenes Díaz Torres intervino con la lectura de décimas, quien ponderó las cualidades del trovador mocano al enlazar sus palabras con sonoros títulos del poeta homenajeado.

Para cerrar el acto, Manuel Salvador Gautier saludó la nueva edición y encomió la labor bibliográfica de Miguel Collado a favor de la preservación y la difusión de los escritores dominicanos.

Santo Domingo, Biblioteca Nacional/ADL, 20 de julio de 2018.

SIMPOSIO SOBRE LA OBRA POÉTICA DE AÍDA CARTAGENA PORTALATÍN

/0 Comentarios/en /por

Con un programa que incluía 10 canciones interpretadas por Alicia Baroni y tres intervenciones de los ponentes José Rafael Vargas, Alberto Peña Lebrón y Bruno Rosario Candelier, se efectuó un memorable coloquio en conmemoración del centenario del nacimiento de la poeta mocana Aída Cartagena Portalatín, cuya obra literaria ponderamos para ilustración de los presentes en esa jornada cultural compartida por la Senaduría de Espaillat y la Academia Dominicana de la Lengua.

Los poemas cantados por Alicia Baroni fueron “Una mujer está sola”, “Infancia en el recuerdo”, “Víspera del sueño”, “Cómo llorar la muerte de una rosa”, “Meditación”, “Desvelados sentidos”, “Llanto de llanto”, “Reencuentro del alma”,  “La tierra escrita”, “De la ausencia tuya” y “Fiesta del regreso”, alternados con las palabras de los ponentes y el testimonio de agradecimiento de la sobrina de la poeta, Olimpia Méndez Cartagena.

La tradición literaria en Moca comienza con Juan Antonio Alix, continúa con Gabriel Morillo, Octavio Guzmán Carretero, Manuel Valerio y se consolida con Aída Cartagena Portalatín. En Moca hay decenas de intelectuales y poetas, entre los que sobresalen, por su categoría literaria, Sally Rodríguez, Freddy Bretón, José Frank Rosario,Iki Tejada, Pedro Ovalles, Persio Pérez, Carmen Comprés, José Rafael Lantigua, Basilio Belliard, Benjamín García, Roberto Miguel Escaño, Fari Rosario y Mikenia Vargas.

Desde niña, Aída Cartagenadio señales de una vigorosa vocación poética, con la que canalizó la voz interior de su conciencia, la voz entrañable de las cosas y la voz de la Creación: “Solo desde la tierra/tienen brillo de ámbar las estrellas”, según Rosario Candelier, el poema de la citada frase motivó a Alberto Baeza Flores ir a Moca a conocer a Aída Cartagena, a quien invitó a que se integrara al grupo de la Poesía Sorprendida, que la poeta mocano agradeció integrándose a esa notable agrupación poética.

Aída Cartagena sintió la apelación de la vocación poética, que canalizó con su singular mirada poética: “Tuvo la capacidad para tender una mirada hacia su interior profundo; capacidad para mirar la dimensión esencial y mística de lo viviente, y capacidad para sentir las irradiaciones cósmicas, como se evidencia en “Cómo llorar la muerte de una rosa”, expresé en mi intervención, cuyo poema ilustra su alta condición creadora:

 

Cómo llorar la muerte de una rosa,

si los amaneceres han desdoblado el mundo,

y en la hierba que tiembla cerca de los rosales

se han quedado las albas vueltas gotas de agua.

Solo desde la tierra

tienen brillo de ámbar las estrellas.

A la tierra amarga vuelva

la lluvia del color de los rosales.

Sentir como los musgos se asen a las piedras;

hay un rencor en la brisa viajera!

Hombres no han llorado

porque caen los hombres.

¿Cómo llorar la muerte de una rosa?

 

“El gran logro de Aída Cartagena -dije en el coloquio en su honor- fue haber coronado una trayectoria literaria con una obra que le dio categoría nacional a la Mocanidad”.

Moca, ADL/Oficina senatorial de Espaillat, 19 de julio de 2018.

CONVERSATORIO DE LITERATURA CON JOSÉ RAFAEL VARGAS

/0 Comentarios/en /por

En el Taller de creación literaria, el director de la ADL y coordinador de la actividad cultural realizó un ameno conversatorio con el escritor, promotor cultural y senador por la provincia Espaillat, José Rafael Vargas.

Bruno Rosario Candelier presentó a su invitado ponderando su encomiable labor a favor de la formación educativa, cultural y literaria de Moca. Además comentó que Vargas tiene una poderosa vocación literaria, por lo que le pareció importante presentarlo en el Taller de creación literaria “Pedro Mir”, en la Biblioteca “Juan Bosch”, de Funglode.

José Rafael Vargas habló sobre el comienzo de su inquietud literaria, explicando que su vocación original fue el periodismo. Estudió educación con orientación en filosofía y letras y cursó un doctorado en derecho por la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde sus maestros eran periodistas pragmáticos, como Silvio Herasme Peña, Freddy Gatón Arce, Pedro Mir y Víctor Villegas, entre otros intelectuales y cultores de las letras.

Con la emoción del maestro que ilumina y enciende, José Rafael Vargas manifestó que en Moca hubo mecenas y orientadores ejemplares, como Julio Jaime Julia, quien le sirvió como motivación intelectual. Contó que formó parte del Centro Juvenil Don Bosco, un ágora cultural permanente en Moca, y participó en el grupo cultural Pedro Henríquez Ureña, de su pueblo natal.

El senador por la provincia Espaillat testimonió que en Moca surgió un movimiento de agrupaciones culturales, y todas sus reflexiones sobre el plano de la cultura y la educación se deben a las debilidades institucionales que se dan en el seno de la sociedad.

Abordó la deficiencia en el sistema de educación en las aulas dominicanas, y entiende que existe un gran desafío en la cultura dominicana en el plano de la educación y la familia. Según su estimación, después de los padres, el segundo centro de formación intelectual, ética y espiritual de los muchachos ha de ser el maestro, y dijo que antes la escuela era una especie de regente que seguían las huellas de los padres y fortalecía esa primera etapa que nacía en el hogar con una singular formación ética.

Advirtió que si no dedicamos tiempo a trabajar la formación de la juventud, vamos a crear una sociedad vacía: “Yo he trabajado mucho el tema de la tecnología. Yo duré 6 años en el Indotel y desarrollé el internet en el país. Cuando yo entré había 132 mil cuentas de internet en la República Dominicana y nosotros dejamos al país con más de un millón de cuentas de internet y ya hoy el país tiene más de 4 millones de cuentas de internet. Lo que quiere decir que a la preocupación de la lectura vía los libros, hoja por hoja, ya no existe; la gran preocupación de hoy es el Facebook, el Twitter, el Instagram y los mensajes que vienen por vía digital, que necesariamente no crean una preocupación hacia la indagación, la investigación y la búsqueda”, sostuvo.

Vargas explicó que los medios de comunicación y los espacios cibernéticos actuales nocrean una actividad reflexiva:“Ahora con una computadora digital todo se resuelve, pero no lo resuelve uno, lo resuelve la máquina. A eso se debe la falta de formación intelectual”.

Exhortó a todo el que quiera cultivar el intelecto, desarrollar habilidades y talentos en el país, fajarse a trabajar intelectualmente: “Cuando yo estudiaba en el bachillerato, yo no tenía fines de semanas libres, ni horarios especiales. Yo vivía estudiando permanentemente. Cuando yo estaba en la universidad, yo estudiaba todo el tiempo”, dijo.

José Rafael Vargas, entre otros temas, comentó la deficiente educación en las aulas dominicanas, y puso como ejemplo la educación en Finlandia, ciudad de gobierno comunitario,donde se escoge a los estudiantes por su índice académico para estudiar magisterio. Porque allí el maestro tiene que ser una persona preocupada por su formación. “Aquí -dijo- tenemos que reorientar la educación para formar buenos maestros”. Ponderó la labor compartida entre la Senaduría de Espaillat y la Academia Dominicana de la Lengua, pues ambas entidades han coauspiciado la celebración de actividades literarias para impulsar el interés por las letras dominicanas.

Santo Domingo, 17 de julio de 2018.

DOCTORADO EN ESTUDIOS DE ESPAÑOL, LINGÜÍSTICA Y LITERATURA

/0 Comentarios/en /por

Los escritores dominicanos Fernando Cabrera, Arcadio Vargas y Fari Rosario se coronaron con el Doctorado en Filología tras defender las primeras tesis del Doctorado en Estudios del Español. Lingüística y Literatura, cursado en el Recinto Santo Tomás de Aquino dela Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), primer doctorado dominicano con estudios realizados en el país.

Fernando Cabrera, miembro correspondiente de la Academia Dominicana de la Lengua, poeta, ensayista y premio nacional de ensayo, defendió su tesisEscritura utópica de América: Diálogo entre Walt Whitman y Pablo Neruda en Leaves of Grass (1855) y Canto general (1950).  En la introducción de su discurso de sustentación, el académico santiagués planteó: “¿Existe América en el imaginario de los poetas Walt Whitman y Pablo Neruda? ¿Cantan estos bardos la misma América? ¿Hay elementos escriturales de fondo y forma que unan o separen sus dos entrañables epopeyas a estudiar, Leaves of Grass (Hojas de hierba) y Canto general, pilares de la literatura universal? ¿Se pueden equiparar estas dos obras concebidas en culturas, lenguas y siglos diferentes? ¿Recogen estas obras las aspiraciones de sus pueblos? Esas preguntas las responde en el desarrollo de su trabajo.

Al igual que la incorporación tardía del Continente americano a la geografía universal de los mundos conocidos, el gentilicio “América” fue también fruto del azar. Nuestro Continente fue descubierto por la expedición de Cristóbal Colón, que pretendía circunvalar la tierra hasta llegar al Oriente. La denominación resultó del error, pues los hallazgos de exploración fueron atribuidos a Américo Vespucio, quien tuvo el acierto de identificar a las tierras descubiertas, ya no como La India, sino como un nuevo Continente, que llamó América.  En fin, América en tanto inmenso jardín edénico constituye unleitmotiv axial, punto de encuentro de importantes poetas, especialmente de Whitman y Neruda. El viaje de exploración ha de ser para inventariar, en los poemarios referidos, el sentido identitario, la apropiación emocional y estética de la cultura de pueblos que, diversospor su origen y lenguas (inglés y español), están asentados sobre unas tierras que, por su aislamiento natural, están llamadas a la realización de una utopía, cual vislumbraran Tomás Moro y los utópicos clásicos, de constituirse en el lugar de la felicidad, la justicia y la solidaridad”.

Esta tesis doctoral fue asesorada por el Dr. Jesús Losada Vaquero, y el tribunal estuvo presidido por Rei Berroa, de Morgan University, Virginia, USA; Dr. José Luis Vega, director de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española; y el Dr. Enrique Sánchez Costa, coordinador del Doctorado en Estudios en Español de la PUCMM.

De su lado, el escritor Fari Rosario defendió su tesis Lo real maravilloso en la novelística de Marcio Veloz Maggiolo.  Rosario fue asesorado por el Dr. Sánchez Costa, y el tribunal de evaluación estuvo compuesto por el Dr. Andrés L. Mateo, académico de la ADL y profesor de UNAPEC; Dr. Gerardo Roa Ogando, de la UASD-PUCMM y el Dr. Julio Cuevas de la UASD.

Y Arcadio Vargas Everts defendió su tesis Dificultades que presentan los estudiantes de cinco universidades de Santiago  con la aprehensión de la metodología de la investigación. Vargas fue asesorado por Sánchez Costa, y el tribunal estuvo integrado por los profesoresGerardo Roa Ogando y Julio Cuevas, yRafael Reyes y AnneryAbréu, de la UNEV.

Las defensas fueron valoradas con calificaciones sobresalientes por los jurados de varias instituciones académicas nacionales e internacionales. El acto se realizó en la Sede de Postgrado del Campus Santo Tomás de Aquino, de la PUCMM en la capital dominicana.

Entre las personalidades presentes estuvieron los escritores José Mármol, Ingrid González, Plinio Chahín, Basilio Belliard, Paulo Herrera Maluf, Bartolo García, Ana Svethania Gómez y, en representación de nuestra Academia, Carmen Pérez Valerio, Ofelia Berrido y Bruno Rosario Candelier.

Santo Domingo, PUCMM, 10 de julio de 2018.

 

COLOQUIO SOBRE LA OBRA POÉTICA DE JOSÉ RAFAEL LANTIGUA

/0 Comentarios/en /por

La Academia Dominicana de la Lengua inició un nuevo ciclo de promoción literaria bajo la denominación POETAS DE LA ACADEMIA, concebido para dar a conocer la obra poética de nuestros académicos a la luz de la palabra que explora, desde nuestras raíces lingüísticas y literarias, la tradición cultural y la dimensión estética y espiritual de su producción lírica, que esta Academia asume, pondera y promueve.

El acto con el que iniciamos esta instancia de estudio y promoción de nuestra lírica fue inaugurado con el análisis de la poesía del poeta mocano y académico de la lengua, José Rafael Lantigua, cuya obra poética fue comentada por los académicos Juan José Jimenes Sabater, quien escribe con el pseudónimo de León David, Bruno Rosario Candelier y la participación del agraciado poeta, crítico literario y promotor cultural.

El poeta y académico Juan José Jimenes Sabater presentó un luminosa disertación titulada “José Rafael Lantigua o cuando la existencia se convierte en poesía”. El destacado ensayista y crítico de arte, antes de abordar la creación poética de José Rafael Lantigua, señaló que sin poesía, sin las fuerzas que esta creación despierta en nosotros, sin los horizontes a los que en el ámbito de nuestra propia intimidad nos da acceso, el hombre resultaría empobrecido más allá de lo imaginable. El valor, la trascendencia y el peso de la experiencia poética rehúsan ser medidosen términos materiales. Su valor y entidad no son cuantificables, subrayando que para el ser humano lo verdaderamente importante es lo que no se ve. De lo que no se ve con las pupilas de nuestros ojos carnales, pero que se nos impone sutilmente, se manifiesta y afirma en los más hundidos estratos de nuestro ser, se ocupa la poesía, comentó el ponente, y añadió: “Su utilidad no es susceptible de ser transcripta en cifras ni transfigurada en beneficios tangibles que podamos atesorar en una caja fuerte. Pero quien se muestre sensible a su embelesamiento la podrá experimentar, distinta y siempre la misma, en cada etapa de su vida, en cada momento único e irrepetible de su apremiado tránsito por las comarcas de lo ilusorio y lo real”, dijo nuestro analista.

En otro orden, el experimentado estudioso de nuestras letras comentó ciertos aspectos que concitaron su atención en la poesía honda, medulosa y auténtica de José Rafael Lantigua.

Las creaciones escogidas por el poeta fueron tomadas de los cinco poemarios publicados por el autor con los títulosSobre un tiempo de esperanzas, Júbilos íntimos, Cuadernos de sombras, Territorios de espejos y La fatiga invocada.

Los poemas estudiados por el ensayista fueron “El salvaje vicio del tiempo”, “Apocalipsis”, “Melancolía rítmica”, #Poetas de mi pueblo”,“Los días remotos”, “Noche” y “La paciencia quebrada”:“Ser poeta implica, entre otras cosas, tener intensísima conciencia de que el hombre es el misterio supremo, misterio que emplaza sin posibilidad de renuncia ni pausa a la mirada de la Esfinge, que remite de manera invariable a las ultimidades del ser.Y como de semejantes estupores está tejida la lírica creación de José Rafael Lantigua, no podríamos sin infligir agravio a la verdad escatimarle su bien ganado rango de poeta”, reveló el artista de la palabra alada y sutil.

Luego, el director de la ADL inició sus palabras con una evocación, trasladándose al pasado de José Rafael Lantigua en su pueblo de Moca, donde ambos compartieron como monaguillos en el templo de la parroquia del Corazón de Jesús, bajo la dirección de los padres salesianos de Don Bosco.  Contó cómo conoció a su compueblano José Rafael Lantigua en la sacristía del agraciado templo, en Moca, y entonces, a él particularmente le llamó la atención su presencia por una circunstancia muy peculiar: era un muchacho de 9 o 10 años con una distinción y una personalidad definida: “ Entonces José Rafael Lantigua no sabía, ni yo tampoco, que se consagraría al cultivo de las letras, ni sabíamos entonces que existía una cosa hecha de palabras, que se llamaba “poesía”, y hoy día tenemos a un consagrado poeta y versado escritor”, expresó Bruno Rosario Candelier.

El escritor explicó que como intelectual y crítico literario, Lantigua conoce el lenguaje de la creación poética, y cuando él comenzó a escribir poesía probablemente no tenía el conocimiento que tiene ahora, fruto de muchos años de labor intelectual, de lectura, de estudios y de escritura: “Eso naturalmente conforma un bagaje intelectual sólido en quien se dedica con rigor y sentido profesional al cultivo de las letras, como lo ha hecho nuestro ilustre académico. Y el hecho de asumir la creación poética como medio de expresión, que fue la motivación inicial en él como creador, indica en sí una alta valoración de lo que es la poesía, de lo que entraña la creación poética, que es la más alta expresión de la intuición humana, por todo lo que puede canalizar la poesía”, dijo Rosario Candelier.

Manifestó este intérprete de nuestras letras que en la lectura que realizó de los cinco libros poéticos de JRL, le llamó la atención que el poeta se enfoca en su propia personalidad, posición que el poeta no asume como una expresión egoísta para darse a conocer a sí mismo, sino que lo hace como una forma para identificar la personalidad que tiene cada ser humano. Y comentó que en la poesía de Lantigua hay la expresión de un autoconocimiento, de búsqueda de su propia personalidad y eso lo hace para identificar la identidad de nuestra condición humana.

El crítico literario explicó cincos factores que determinan la conformación de la personalidad, y que tienen que ver con la expresión de lo que somos espiritualmente y que se aprecian en la poesía de José Rafael Lantigua: La memoria, el lenguaje, la tradición, la pasión y la intrahistoria familiar, aspectos que ilustró con ejemplos de la lírica del poeta.

Luego intervino José Rafael Lantigua, quien manifestó que tanto León David, como Bruno Rosario Candelier,“Son muy correctos y tienen una visión formidable para descubrir esos elementos que enfocaron en mi creación poética”.

Expresó su admiración por Bruno Rosario Candelier, y precisó: “Lo he dicho en muchos escenarios, Bruno Rosario Candelier ha sido para mí un maestro durante mucho tiempo”.

El intelectual contó que su creación poética nace cuando cursaba el tercer curso del bachillerato, y su primer libro de interpretación poética fue sobre el poeta Domingo Moreno Jimenes, en el año1976. Además, cuando estaba en el bachillerato formó parte de un grupo literario llamado“La Roca”, conformado por amantes de la poesía que publicaban en los murales del liceo Domingo Faustino Sarmiento, de Moca, donde estudiaban: “Aquello se hizo y nos llamaban de los pueblos vecinos, para que les leyéramos nuestra poesía”, relató emocionado José Rafael Lantigua.

Finalmente, el poeta recitó algunas de sus composiciones, con alusivos comentarios a las circunstancias de su inspiración. Nuestro poeta y académico recitó varios poemas de su autoría para deleite de los presentes.

Santo Domingo, ADL, 3 de julio de 2018.

MARÍA JOSÉ RINCÓN CORONA SU TRAYECTORIA LEXICOGRÁFICA CON EL DOCTORADO EN FILOLOGÍA

/0 Comentarios/en /por

Nuestra destacada lexicógrafa María José Rincón González, miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua, presentó su tesis doctoral con el título “El léxico dominicano en el Diccionario de americanismos”, dirigida por la doctora María Pilar Garcés. Nuestra doctoranda defendió su tesis para cumplimentar las exigencias académicas del Programa de Doctorado en Filología, Estudios Lingüísticos y Literarios por la Universidad de Educación a Distancia (UNED). El acto de defensa tuvo lugar en el Edificio de Humanidades de la Facultad de Filología de la UNED recientemente en Madrid, España.

La investigadora de nuestro lenguaje se propuso el estudio de la estructura textual del Diccionario de americanismos, publicado en 2010 por la Asociación de Academias de la Lengua Española, el más reciente de los diccionarios generales dedicados al léxico del español de América, con el fin de medir su valor para el estudio del léxico americano en general, y del léxico dominicano en particular, y de aportar una valoración en el escrutinio de la nomenclatura del diccionario para su actualización periódica.

A pesar de que el español dominicano es la primera manifestación de la lengua española en América, su estudio lingüístico se ha caracterizado por la precariedad teórica y bibliográfica y por las limitaciones de la lexicografía dominicana. Estas condiciones han supuesto una escasa representación del léxico dominicano en los diccionarios de nuestra lengua, además de la insuficiencia o la inadecuación de la información que se registra. El Diccionario de americanismos supone un avance notable gracias a la aplicación de nuevos presupuestos metodológicos y al trabajo en equipo realizado por María José en la Academia Dominicana de la Lengua.

Su estudio se fundamentó en dos presupuestos metodológicos esenciales: el conocimiento de la tradición lexicográfica y el examen pormenorizado de su plasmación práctica. Tomando como puntos de partida una descripción histórica y sincrónica del léxico dominicano y una panorámica de la lexicografía americana, nuestra lexicógrafa se detuvo con singular atención en los diccionarios dominicanos, especialmente en el Diccionario del español dominicano, marco de referencia de esta investigación lexicográfica.

El Diccionario de americanismos representa un hito lexicográfico para el español americano. Nuestro objetivo es la revisión rigurosa de sus postulados teóricos ysu plasmación práctica, analizados en relación con su tratamiento del léxico dominicano.

Su análisis y su valoración crítica ayudarán a nuevas iniciativas lexicográficas americanas, como la que supuso la publicación del Diccionario del español dominicano, deudor de muchas de sus características esenciales y ejemplo de intento de superación a escala dominicana de algunos de sus puntos más controvertidos.

Concluida la lectura y la defensa de la tesis, los miembros del tribunal, presidido por la doctora Lourdes García Macho, los doctores Mar Campos y José Antonio Pérez Pascual, quienes revisaron y comentaron ampliamente cada uno de los presupuestos teóricos expuestos, así como su plasmación práctica en el trabajo de investigación.

La tesis doctoral de María José Rincón fue calificada como Sobresaliente cum laude y, por la recomendación del jurado examinador, será propuesta para el Premio Extraordinario del Doctorado del curso 2017-2018.

La dirección de la ADL saluda con singular entusiasmo a nuestra nueva doctora en Filología Hispánica y la felicita calurosamente por el éxito intelectual con que esta distinguida académica y valiosa colaboradora de nuestra corporación ha coronado su fecunda y luminosa trayectoria lexicográfica a favor del español dominicano.

Santo Domingo, ADL, 20 de junio de 2018.

«VIVIR EN LIBERTAD», NUEVA OBRA DE MIGUEL GUERRERO

/0 Comentarios/en /por

El periodista y escritor Miguel Guerrero puso en circulación el libro Vivir en libertad, que presentaron los académicos Bruno Rosario Candelier y José Chez Checo.

Esta decimocuarta publicación del autor se celebró en el auditorio Salomé Ureña, del Banco Central de la República Dominicana, con la presencia del autor de la obra, funcionarios de la institución y un numeroso público que presenció el acto cultural.

La obra es un recuento de medio siglo de ejercicio periodístico de Miguel Guerrero, en distintos medios escritos, electrónicos y agencias publicitarias, así como en periódicos y revistas internacionales, a los que sirvió como corresponsal en nuestro país: “Esta sociedad requiere de una reflexión profunda; que sus líderes en la política, en la religión, en los negocios y en la sociedad civil, echen a un lado intereses y prejuicios para encontrar con buenos modales las salidas que los problemas demandan”, dijo el periodista al comentar su nueva obra de reflexión sociocultural. Igualmente, expresó que el país requiere de “una agenda sin condiciones, sin vencidos ni vencedores, porque al final, cuando esto ocurre de forma rutinaria, la semilla de la confrontación que muchos germina y perdura, y esa no debería ser la causa que nos mueva”.

Vivir en libertad es el título del nuevo libro que puso en circulación Miguel Guerrero durante un acto en el Salón Salomé Ureña, del Auditorio del Banco Central. La obra, de 613 páginas y tres cuadernillos de fotografía, tiene un prólogo del director de la Academia Dominicana de la Lengua, Bruno Rosario Candelier, quien expresó que en este libro “se denotan no solo la capacidad crítica y el ojo zahorí del acucioso investigador, sino la lucidez de un observador que, con su curtido tino y criterio propio, sabe auscultar el trasfondo de hechos y el sentido de acontecimientos que plasma con el valor testimonial de actores y actuantes”.

La obra, que cuenta con 613 páginas y tres cuadernillos de fotografías, fue valorada por el historiador José Chez Checo y el filólogo Bruno Rosario Candelier: “Desde el ámbito del periodismo, la historia y la comunicación, Miguel Guerrero ha escrito una valiosa obra que enfatiza el desarrollo de la conciencia nacional, ya que ha hecho un uso de la palabra con el rigor de la objetividad y el aporte del pensamiento formador en procura de nuestro desarrollo”, dijo Rosario Candelier.

José Chez Checo, durante la presentación de Vivir en libertad señaló que las páginas del libro, dedicadas a analizar la evolución del periodismo dominicano, constituyen una de las partes más relevantes de la obra que, “además de constituirse en un referente para periodistas e investigadores de cómo hacer una buena entrevista, conociendo los temas y estableciendo el ritmo de las preguntas, que por sus contenidos son aportes valiosos para la historia moderna de América Latina y el Caribe”.

Al dirigirse a los invitados, Guerrero manifestó que la condición de periodista se adquiere plenamente solo cuando se alcanza a comprender la naturaleza y el alcance del poder que se adquiere en el ejercicio del oficio, y consideró que “una práctica irresponsable puede causar daños al prestigio del país y afectar su economía; dañar reputaciones personales y corporativas; destruir la tranquilidad familiar y erosionar la credibilidad de un medio y de la prensa misma”, acotó.

Indicó que solo cuando entendió, después de años como reportero, ejecutivo de periódico, corresponsal extranjero y columnista diario, que la responsabilidad que implica ejercer el periodismo, “se convenció de que realmente lo era. Fue una tarde que lo descubrí cuando sentí que era realmente un periodista”.

Al valorar el contenido de esta obra, subrayó que únicamente “un ambiente de respeto mutuo y oposición se pongan de acuerdo para adelantar aquellos proyectos con los que usualmente están de acuerdo”.

Santo Domingo, 19 de junio de 2018.

CONVERSATORIO LITERARIO CON LA DOCTORA NINA BRUNI

/0 Comentarios/en /por

El Taller de creación literaria “Pedro Mir” adscrito a la Biblioteca “Juan Bosch”, de Funglode, fue el escenario del conversatorio convocado por el director de la ADL con la escritora, profesora y crítica literaria de Argentina, la doctora Nina Bruni.

Bruno Rosario Candelier dio la bienvenida a la académica y dijo que invitó a la reconocida ensayista con la finalidad de que aborde el tema de la poesía mística en la literatura dominicana. Pidió a la escritora que le hablara de cómo establece ese vínculo con nuestro país, especialmente con el poeta interiorista y sacerdote franciscano Jit Manuel Castillo, quien ganó este año el Premio Nacional de Poesía por su obra de poesía místicaEn la voz del silencio.

Nina Bruni declaró que su relación con el poeta Jit Manuel Castillo inició cuando empezó a estudiar la obra deMarcio Veloz Maggiolo y sus novelas bíblicas, de las que quedó impactada y apasionada, y entonces su amigo Basilio Belliard le propuso leer la novela Apócrifo de Judas Izcariote, del citado sacerdote y escritor, categorizándola como una excelente novela. Recuerdo que me eché a leerla en un sillónestando en Trinidad y no podía parar de leerla, la leí en una noche”, relató la Dra. Bruni.

Atestiguó que estableció contacto con Jit Manuel Castillo por correo electrónico: “Fueron como cinco años de correspondencias electrónicas porque nunca coincidíamos. Cuando yo venía él no estaba. Y así fue que le fui escribiendo mi parecer de algunas cosas. Hasta que nos conocimos en el año 2015 cuando yo publiqué el texto donde estudio su obra y todo el trabajo que hemos ido haciendo juntos”.

La académica de la lengua comentó que su primer estudio fue dedicado a la dimensión social y siempre se ha enfocado en ese ámbito, pero luego comenzó a experimentar un cambio de perspectiva, un salto de lo social a lo místico, evidentemente causado el año pasado cuando presentó la segunda edición de Apócrifo deJudas Izcariote, del poeta y narrador Jit Manuel Castillo, año donde además, el autor pone en sus manos su poemario En la voz del silencio, obra que le llevó cinco meses de lectura profunda. Confesó que mientras más lo leía, más aspectos iba descubriendo, pero no por una cuestión de ejercicio intelectual frío, sino por una vivencia interior de la espiritualidad mística, ya que le costó hasta sentir el cansancio físico.

Y además de la obra de Jit Manuel Castillo, la escritora argentina manifestó que hay otro escritor dominicano en el ámbito de la mística que le ha llamado la atención: el poeta y académico Tulio Cordero, especialmente sus libros La sed de junco e Hilo de fuego. Considera que en la escritura del poeta místico hay una evolución y es el más genuino poeta místico dominicano en esa búsqueda.

Por otro lado, a la escritora argentina también le impacto la obra de la poeta dominicana Martha María Lamarche, y ha incursionado en sus obras y ha realizado estudios sobre ella: “Me pareció una avanzada poeta y exige una madurez de quien la lee”, subrayó.

La doctora explicó que le parece interesante saber qué pasa con los poetas místicos una vez que producen un texto,“porque dentro de la mística, ese proceso te lleva a un estado del cual tienes que regresar al mundo, pero no regresas igual”, subrayó.

Nina Bruni explicó cuál ha sido el impacto que va teniendo en su vida esas lecturas sobre mística: “Provocó un cambio en mí, pero fue un cambio que me llevó a reevaluar mi vida completa por primera vez, porque yo nunca fui de esas personas que se sentaba a reflexionar sobre mi vida; es la primera vez que me pasa y me está pegando fuertemente, porque me doy cuenta de que había elementos de los que yo hago ahora en el tema de sensibilidad social. Todo este proceso me golpeó emocionalmente, me hace ver quien fui y quien soy. Me marca por un montón de decisiones que tuve que tomar, que las tomé, que son muy duras y pienso que es lo que va a marcar mi vida hasta que dé su último soplo”.

Para concluir, Rosario Candelier valoró las palabras de la escritora agradeciendo su participación y la exhortó a que siga siendo como es.

Santo Domingo, 16 de junio de 2018.

 

COLOQUIO SOBRE LAS DÉCIMAS DE JUAN ANTONIO ALIX

/0 Comentarios/en /por

Con un coloquio dedicado a las décimas de Juan Antonio Alix, la Academia Dominicana de la Lengua conmemoró el primer centenario de la muerte de Juan Antonio Alix en la ciudad de Moca, donde nació el Cantor del Yaque. En este coloquio se enalteció la obra de este valioso decimero, considerado el mayor poeta popular dominicano cuya creación motivó a estudiosos de nuestras letras, como Fernando Cabrera, Huchi Lora, Miguel Collado, José Rafael Vargas y Bruno Rosario Candelier, a valorar el aporte literario del famoso poeta popular,actividad celebradacon el apoyo organizativo de Luis Quezada, la Oficina senatorial de Espaillat y la presencia de diversos representantes de la Mocanidad.

En esta jornada literaria, que se presentó en el Teatro Don Bosco de Moca y en el Ayuntamiento Municipal de La Vega, enfocamos la décima como expresión de la poética nacional, el gran aporte del poeta mocano en la gestación de las letras dominicanas.

El poeta Juan Antonio Alix, el mayor decimero de las letras nacionales, supo retratar la identidad, la idiosincrasia y el talante del pueblo dominicano a través de las décimas, con las que dio perfil y sustancia a la literatura dominicana desde una perspectiva antropológica, social y cultural, creación que ha distinguido al literato mocano como el más fecundo poeta popularizante de nuestro país.Los citados estudiosos de nuestras letras consignaron que Juan Antonio Alix es digno de una alta valoración por la creación de sus décimas, reconocimiento que tuvo lugar en la conmemoracióndel primer centenario del fallecimiento del ilustre mocano. Tanto Fernando Cabrera, como Huchi Lora, Miguel Collado, José Rafael Vargas y el autor de esta reseña, reiteraron su valoración de las décimas de Juan Antonio Alix, creación de alta significación en la cultura popular.

Según la estimación de nuestro académico correspondiente Fernando Cabrera, Juan Antonio Alix es uno de los poetas dominicanos más representativos, ya ponderado por figuras eminentes de las letras nacionales, como José Ramón López, Emilio Rodríguez Demorizi y Joaquín Balaguer. Este último, al referirse a Juan Antonio Alix sostuvo que este creador era “el poeta nacional que ha interpretado con más vigor la idiosincrasia de nuestras clases rurales”. Empezó a escribir a la edad de 16 años, alrededor de 1850. Comentó Fernando Cabrera en una bien ponderada exposición que las décimas de Alix sortearon los avatares de la guerra de la Restauración, las vicisitudes de la incipiente democracia agitada por la ambición y la codicia de los gobernantes de la época y los años turbulentos de Concho Primo con las revoluciones montoneras. Desde la sátira y el humor, Alixhizo suyo el folclor rural y urbano con el latir del corazón provinciano, puntualizó Fernando Cabrera.

Con la variante estrófica conocida comoespinela, de fluyentes versos octosílabos con rima consonante, Alixperfiló la idiosincrasia de los diferentes estratos sociales criollos. Entre las décimas del poeta mocano que mejor recoge la dinámica social, Fernando Cabrera destaca “El negro tras de la oreja”:“Con agudeza sin par,Alix desnuda la segregación solapada, el disimulo de la negritud que avergüenza a una sociedad mayoritariamente mulata, que se niega a mirarse al espejo”, dijo.

En poemas como “Al pueblo dominicano”, “El 27 de febrero” y “¡Viva el 16 de agosto!”, Alix reveló su vocación patriótica con un fervoroso llamado a la defensa de la República:“No existe otro poeta criollo que haya defendido con tanto ardor y sistematización la tierra de su nacer y vivir”, subrayó Fernando Cabrera, quien afirmó que Juan Antonio Alix, con la composición de sus décimas, es el padre de la literatura dominicana.

En su ponencia leída con una admirable entonación, Miguel Collado dijo que el Cantor del Yaque supo captar la psicología del campesino de la región cibaeña, identificarse con él y ser el intérprete de su realidad cotidiana a través de sus décimas: “Alix era un filósofo sin academia, un sabio desde la perspectiva del campo cibaeño y con un sentido patriótico a toda prueba”. Subrayó nuestro bibliógrafo que por la composición de sus décimas, Alixha pasado a ser el poeta más popular en toda la historia de la literatura dominicana al colocar la décima en el corazón del pueblo, y agregó: “Justo es reconocer que es él quien de modo más brillante introduce en la lírica dominicana el humor, no siendo superado en ese aspecto por ningún otro literato dominicano en ninguno de los géneros literarios tradicionales”.

Con su amena intervención, Huchi Lora leyó y comentó las principales décimas de Alix y, entre otras consideraciones sobre el poeta mocano, dijo que Moca le dio un gran aporte a Santiago con enviarle al decimero que se convirtió en el Cantor del Yaque, pues vivió la mayor parte de su vida en Santiago, y allí, en mercados y plazas, en el atrio de los templos o en las calles céntricas, vendía sus décimas que componía en hojas sueltas.

El director de la Academia Dominicana de la Lengua, Bruno Rosario Candelier, en el coloquio sobre la obra del ilustre decimero, dijo que tiene la convicción de que Juan Antonio Alix no solo es el más alto creador de décimas en las letras dominicanas, sino el primer escritor del país que sustenta la base de la literatura nacional. En ese tenor, el autor de esta crónica consignó: “Acertada ha sido la idea de organizar este coloquio sobre las décimas de Juan Antonio Alix, cuyas composiciones satirizan las artimañas de los políticos inescrupulosos, así como la reacción del pueblo llano con sus vicios y virtudes, mañas y caprichos. Alix estaba dotado de alta sensibilidad estética para cantarle a su pueblo sus dichas y desdichas y, en ese tenor, supo asumir y encauzar, como pantalla viva donde resuenan penas y anhelos, lo que estremece el fuero del alma nacional.

Desplegaba el poeta en sus composiciones los recursos del lenguaje popular hacia la veta expresiva del español dominicano por lo cual sus décimas proyectan un caudal paremiológico condensado en refranes, frases y giros del habla criolla. Sus décimas reflejan el derrotero de la política nacionalcon los vaivenes de la vida social. En síntesis, nuestro decimero es el principal representante de la poesía popularizante de las letras dominicanas”, consigné en mi intervención.

Con esta actividad se reaviva el estudio y el cultivo de la décima, reconocida como la versificación tradicional de la literatura española, y se revalora a su prestante cultor como la figura descollante de la décima dominicana: “Esta actividad –dije en la ocasión- es una magnífica motivación para ponderar el aporte literario de un poeta que asume desde el lenguaje popular, desde la base idiomática del habla campesina y desde la cultura viva de nuestro pueblo, el testimonio más lúcido y elocuente del alma nacional”.

Moca, Teatro Don Bosco/ADL/Oficina senatorial de Espaillat, 13 de junio de 2018.