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En el recinto ferial se presentó la obra de Bruno Rosario Candelier El grupo Mester de la Academia, volumen con varios estudios sobre la obra narrativa de los miembros de esta agrupación adscrita a la Academia Dominicana de la Lengua. Dicha obra fue comentada por su coordinador, Manuel Salvador Gautier, quien ponderó el nuevo aporte del director de la Academia Dominicana de la Lengua donde valora la obra narrativa de los miembros de esta entidad literaria que opera al servicio de la literatura dominicana.

El director de la ADL, Bruno Rosario Candelier, inició la actividad comentando que el Grupo Mester está conformado por los narradores Manuel Salvador Gautier, Rafael Peralta Romero, Miguel Solano, Emilia Pereyra, Ofelia Berrido y Ángela Hernández.

Este grupo literario fue formado con la idea de promover una narrativa articulada a la realidad cultural dominicana desde la raíz de la lengua y la esencia de nuestra tradición espiritual, por lo que el director de la Academia encomendó su coordinación a un escritor con talento narrativo, capacidad de orientación y organización, como lo es el arquitecto, narrador, ensayista y académico de la lengua Manuel Salvador Gautier, quien es además Premio Nacional de Literatura.

Rosario Candelier explicó que el grupo ha presentado varias actividades protagonizadas por cada uno de los narradores del Mester, tanto en forma grupal como individual, y fruto de esas jornadas y sus creaciones se han escrito varios estudios sobre su obra, como los que presenta el volumen El grupo Mester de la Academia: “Este libro recoge estudios de estos narradores y sobre cada uno de ellos, estudiados y comentados por ellos mismos”, aclaró el académico.

Expresó que esta instancia cultural ha sido un gran logro para la Academia y para los integrantes de este grupo. Consideró que ha sido un motivo de satisfacción por el hecho de que han promovido su obra y sus nombres han sido muy citados, ya que han participado en actividades en la Academia de la Lengua, en universidades dominicanas y en el interior del país dando a conocer sus cuentos, relatos y novelas. Destacó este director que los integrantes del grupo Mester han llevado a cabo la propuesta primordial de la Academia, como es la de promover la creación de la literatura narrativa a la luz del genio de nuestra lengua y de la mejor tradición narrativa nacional e internacional.

Al presentar a los integrantes del grupo Mester, Rosario Candelier explicó la consistencia y coherencia de sus narradores. La formación del grupo fue una idea que concibió con la misión de afiliar a la institución académica una entidad literaria que tuviese como objetivo promover una narrativa articulada a la realidad cultural de la lengua dominicana. El libro contiene una recopilación de estudios sobre la obra de cada miembro del grupo donde se pone de relieve la trayectoria literaria de sus integrantes.

Manuel Salvador Gautier en su intervención ponderó la pertinente orientación de Rosario Candelier al elegirlo para desempañar la función de coordinador del nuevo grupo. Expuso los motivos preliminares del grupo Mester, creado mediante una carta constitutiva del director de la ADL que se inicia con el siguiente párrafo: “La Academia Dominicana de la Lengua, en la misión de formalizar el estudio de nuestra lengua y el cultivo de las letras, auspicia y encomia la creatividad de nuestros narradores que asumen las palabras para crear con ellas una obra de creación impregnada de valores literarios, humanísticos y culturales”. Y comparte la conclusión de la carta: “Bajo la denominación de Mester de la Academia, nuestra institución auspicia la creación de un grupo de narradores que sobresalgan con la densidad de su pensamiento y la belleza de su narración a través de una obra de ficción ajustada al más bello decir con el fin de que alumbre y auspicie el genio de nuestra lengua y el aliento de nuestras letras”. Acreditados con esta singular distinción de la corporación de la lengua, el grupo fue conformado el día de Cervantes, fecha en que el director de la ADL dirige la carta constitutiva a Manuel Salvador Gautier con la finalidad de dar inicio a la organización de la entidad. Gautier presentó una panorámica de las tareas realizadas por el grupo, de las que destacó la organización de talleres literarios sobre técnicas narrativas, la participación en paneles en universidades, en distintos escenarios de la Feria del Libro y en el interior del país. Gautier explicó la hermenéutica del grupo y la peculiaridad de esta nueva obra de Rosario Candelier. Dijo que cada Mester es presentado por el autor del libro, seguido de estudios de los compañeros del grupo o de otros invitados.

Manuel Salvador Gautier agregó que en el libro del director de la Academia hay trabajos presentados en diferentes escenarios: “Esta publicación deBruno Rosario Candelier confirma su enorme capacidad en formación, organización y método”.

En la actividad se le dio la oportunidad al público para expresar sus inquietudes sobre la existencia y la tarea del grupo Mester de la Academia. Entre las opiniones se destacó la exhortación de la profesora Alexandra Borbón para que sigan siendo personas dispuestas a dar parte de lo que reciben. Y el reconocimiento del Eduardo Gautreau al ponderar al Grupo Mester conformado por valiosos cultores de la narrativa.

Este nuevo volumen compila varios estudios sobre la obra de los escritores de la agrupación adscrita a la ADL, cuyos miembros ponderaron este nuevo aporte de la Academia a favor de la literatura dominicana. Los susodichos narradores son miembros correspondientesde la ADL.

Al valorar la formacióndel grupo y su creación literaria, cada integrante manifestó su satisfacción por pertenecer a ese selecto equipo creativo y estimaron en alto grado la oportunidad de crecimiento que el grupo les ha brindado. Igualmente destacaron el apoyo y la orientación de la Academia para fortalecer y potenciar su capacidad creadora, hasta el punto de que el grupo ya cuenta con dos Premios Nacionales de Literatura, Ángela Hernández y Manuel Salvador Gautier, y convaliosos premios literarios en otros escenarios, como el Premio Internacional “Barco de Vapor”, de la editora SM de España, obtenido por Rafael Peralta Romero.

Rosario Candelier ponderó las cualidades de estos narradores, como su creatividad, su cohesión y armonía, cualidades aunadas al talento y al cultivo de la palabra. Cultivar el don de la creación mediante la palabra, coloca a los miembros del Mester de Narradores de la ADL en un sitial privilegiado en el Parnaso de la Literatura Dominicana.  En esta actividad participaron los miembros del grupo Mester de la Academia, quienes acompañaron al director de la ADL en el Pabellón de Funglode.

Santo Domingo, ADL/Feria del Libro/, 21 de abril de 2018.

En el marco de la celebración de la XXI Feria Internacional del Libro, celebrada en la ciudad capital, la Academia Dominicana de la Lengua participó en varias actividades vinculadas con el libro, la lectura y los creadores literarios.

Una de las sesiones literarias en honor al poeta y académico de la lengua, don Lupo Hernández Rueda, a quien le fue dedicada la Feria del Libro, fue el coloquio sobre su obra poética en la que el director de la ADL, Bruno Rosario Candelier, disertó con el tema “Intuición metafísica en la poesía de Lupo Hernández Rueda”, actividad coordinada por la narradora Emilia Pereyra y moderada por la poeta Ofelia Berrido, socias correspondientes de la ADL. Rosario Candelier dijo que Hernández Rueda asumió su dotación creadora con entusiasmo, seriedad y disciplina: “Consagrado a la creación, hasta sus últimos días de vida laboró en la composición de poemas. Fue un hombre que, al tiempo que se cultivaba intelectual y espiritualmente, hacía el bien a los demás. Y un cultor de los más altos valores de la conciencia. Quizás el atributo personal más importante en Lupo era la armonía que sembraba en los demás, en la Generación del 48 y en los integrantes de diferentes promociones literarias y grupales», afirmó Rosario Candelier en el ensayo leído en el Pabellón de Autores Dominicanos.

Otro aspecto destacable es la dimensión trascendente de la palabra en la que el poeta y académico cifraba su visión del mundo, ya que para Lupo la palabra materializaba los ideales que elevan la conciencia. En sus poemas se evidencia la vertiente sensorial de lo viviente, la intuición del sentido de fenómenos y los efluvios de la Creación.

Otros miembros de la ADL y del Ateneo Insular que participaron en esta jornada poética en la Feria del Libro con ponencias sobre la obra literaria de Lupo Hernández Rueda fueron los escritores Sélvido Candelaria y Jennet Tineo.

En su ensayo “Identidad universal en la poesía de Lupo Hernández Rueda”, Jennet Tineo abordó la dimensión humana del poeta y académico. Dijo queLupo, como los demás poetas de la Generación del 48, encaminaron su trayectoria literaria hacia la integración de las propuestas estéticas de sus antecesores, como los Independientes del 40 y la Poesía Sorprendida. Asegura la joven poeta que “la poesía de Hernández Rueda es una bandera cargada de simbolismos y temas apegados a la tierra, al Caribe, a la región, acentuada por temáticas universales, como la muerte, el amor y la identidad”.

Precisó que en la obra de este autor se desarrolla una búsqueda de la trascendencia, no solo para impulsar la dominicanidad sino para hacer una poesía con un vínculo infinito entre la tierra como origen, lugar donde se crece, paisaje propio, y el cielo como hallazgo, dirección, luz y universalidad.Jennet destaca los elementos de la naturaleza en la lírica de Lupo, “con sus metáforas y verdades intuidas en la trastienda del lenguaje cuando bien hilado nos convoca a la hoguera, al encuentro con la luz, con el ser verdadero».

Santo Domingo, ADL/Feria del Libro, 20 de abril de 2018.

La Academia Dominicana de la Lengua ofreció un taller de poesía y narrativa a los estudiantes del Instituto Superior de Formación Docente Salomé Ureña (ISFODOSU), a quienes José Enrique García, Rafael Peralta Romero, Miguel Solano, Keila González y Bruno Rosario Candelier impartieron la correspondiente orientación literaria.

El director de la ADL, Bruno Rosario Candelier, dio inicio a la actividad cultural expresando que la literatura es un saber que deben tener quienes se dedican al estudio y la enseñanza de la lengua y las letras: “Es una disciplina que tiene una larga tradición, porque desde el principio de nuestra gestación cultural se ha estado cultivando. En todos los pueblos y culturas ha habido creadores y estudiosos literarios y, desde la aparición del cultivo intelectual hay tres grandes géneros literarios que representan la poesía, la narrativa y el teatro:“A pesar de la categoría de la poesía, este género cuenta con menos fervor por parte del público y fíjense en lo extraño de este fenómeno, porque la poesía es el más importante género literario, pero los poetas han sido los responsables de que los lectores no muestren un gran interés en su lectura, porque suelen escribir en un lenguaje que el lector común no entiende”, explicó el dirigente académico.

Señaló que los humanos tienen una poderosa sensibilidad y todos sienten parecidas sensaciones y sentimientos, pero no todos pueden crear lo que sienten, ya que se necesitan determinadas condiciones estéticas, lingüísticas y espirituales para convertir en poesía, narrativa o teatro lo que se siente, concibe o intuye, dijo Rosario Candelier, y añadió: “Cuando escribe, el poeta comunica lo que siente en imágenes y símbolos para traducir lo que intuye”.Explica que las imágenes y los símbolos traducen lo que los creadores sienten o intuyen, y de ahí el grado de dificultad que implica sentir o interpretar la creación, aunque los buenos creadores escriben a partir de sus intuicionesy vivencias.Este director indicó que para convertir en creación literaria lo que los autores sienten, se requiere una disciplina creadora, un conocimiento técnico de la literatura y una voluntad de creación por el hecho de tener que escribir y, sobre todo, una fe en sí mismo, en su propio talento creador para darle forma y sentido a la escritura. Contó que los poetas suelen escribir de lo que viven interiormente, de lo que experimentan en su conciencia, mientras los narradores suelen escribir de las cosas que acontecen en hechos, ocurrencias y sucesos,aunque a menudo sean hechos inventados, aunque lo hacen con apoyo en los datos de la realidad histórica, social o cultural.

Como procedimiento de trabajo, entregó a los estudiantes una copia de una creación poética del poeta español Bartolomé Lloréns, para ilustrar la belleza y el sentido de la creación poética cuyo contenido se comunica en el lenguaje de la lírica con el encanto de la sensorialidad y la sutileza de la espiritualidad.

Miguel Solano continuó con el tema de la poesía. Fundó su explicación en la sustancia de la experiencia que hace posible escribir un poema. Planteóque intuir es cabalgar hacia dentro, hecho que genera una experiencia interior, clave para crear el poema: “El arte y la belleza que el poeta introduce mediante su experiencia cuando cabalga hacia dentro, está en poder conectar la madre naturaleza y el tiempo”, dijo y añadió: “Los poetas auténticos tienen el don de saber en un instante, que es sucesivo, presente y constante todo lo que ha sucedido, lo que está sucediendo y lo que va a suceder. El poeta vive en el corazón mismo del tiempo”. Seguido de estas palabras procedió a compartir sus técnicas creadoras y los elementos que hacen posible el surgimiento de un poema como creación, enfatizando el aporte de la intuición y la vivencia: “Intuir es cabalgar hacia dentro”, repitió Solano, y añadió que la intuición es un proceso introspectivo que fluye de afuera hacia dentro como producto de una experiencia. Señaló además que el uso del tiempo en un poema no especifica la palabra colocada para definir la experiencia. Subrayó que para escribir hay que tener conciencia de lengua, la que se logra cuando se conecta la sensibilidad a la realidad de lo viviente.

Por su parte, José Enrique García intervino explicando la naturaleza de la poesía y dijo que en el poema no necesariamente tiene que ser extenso. También manifestó que la poesía, con el aporte de la intuición, conduce a la belleza, al asombro y a la sorpresa.

José Enrique García, académico numerario y secretario de la ADL, es también poeta e intérprete de poesía. Advirtió que la poesía está en todas las manifestaciones humanas y literarias, así como en la naturaleza y la cultura. Enunció que el primer elemento poético está en la imaginación y en la construcción que se hace con la palabra. El poeta analizó dos poemas con los jóvenes presentes para hacer entender el lenguaje de la poesía.

En su turno, Rafael Peralta Romero, narrador y académico numerario, en su condición de creador de ficción, abordó el tema de la narrativa. Inició sus palabras señalando que los maestros para su uso didáctico y para su ejercicio literario deben manejar la técnica de la narración, ya que si no aplican esos recursos no podrán explicar un cuento, un relato o una novela, y advirtió que el maestro toma la obra literaria para enseñar literatura y la lengua. Contó que hace falta que la literatura sirva para refrescar elementos propios de una cultura y, sobre todo, para que los estudiantes aprendan a desarrollar su imaginación y su buen gusto: “Un estudiante que lee obras literarias leerá mejor y entenderá mejor lo que estudia. Esa es una función importante de la literatura”, subrayó Peralta Romero y añadió: “La efectividad de un cuento consiste en mantener el suspenso y la incógnita del qué pasará alegando que un cuentista debe desesperar al lector de tal manera que este sienta la necesidad de llegar hasta el final de la historia”.

El escritor expresó que narrar es una condición propia del ser humano. Para escribir una obra narrativa hay que desarrollar tres elementos esenciales: el tema, los personajes y la técnica. Los personajes son los que van a realizar la visión. Ellos salen de la vida y se conforman según el interés del narrador, quien le da carácter a la personalidad de cada personaje. La técnica es la capacidad para dar forma adecuada a la narración.

La narradora Keila González, editora de la revista Bien-Etre, abordó la creación literaria. Refirió a los estudiantes que todas las personas tienen la capacidad para crear sin importar el grado económico o de educación, por la sencilla razón de que fueron creados por Dios, quien es el Creador por excelencia: “La creatividad es como un músculo que hay que fortalecer, darle proteína y otras cosas para que se desarrolle”, subrayó.  Compartió con los asistentes al taller que es una persona muy creativa y cultiva la innovación: “Si tú quieres que tu libro se lea y la gente aprecie y olvide lo que tú hiciste, el ingrediente más sencillo es “innovar”. Exhortó que cuando una persona crea tiene que buscar elementos que diferencien su obra: “Si eres único, tienes la capacidad de crear algo único”, comentó.

La narradora santiaguera animó a los aspirantes a creadores a tener los sentidos abiertos con conciencia: “Los escritores son personas con talento, pues son capaces de crear ideas, imágenes y arte”. Recomendó ser como un bambú vacío para desaprender y olvidar todas las cosas que se saben. Explicó que innovación se diferencia de la creación en que la innovación crea algo que no había existido antes; sin embargo, el concepto crear se le aplica a todo lo que es producido genuinamente, lo cual no necesariamente implica innovar. Destacó la importancia de la innovación en la actualidad, pues cada día son más los que se encuentran inmersos en la escritura desde un punto de vista industrializado, alegando que el único factor que puede ayudar a sobresalir en un sector determinado es la innovación. La autora procedió a compartir sus técnicas de cómo aumentar la creatividad y la capacidad de innovación; la primera consistió en identificar una hora específica en la que la persona se sienta más creativa y receptiva para la escritura o el diálogo. Señaló la importancia de mantener los sentidos abiertos, es decir, hacer conciencia de lo que ocurre alrededor con el fin de sacar el mejor partido de las cosas. Explicó una tercera técnica para la creación innovadora que basa en el desbloqueo de cualquier conocimiento adquirido hasta dejar un ‘hueco interno’, metafóricamente hablando, que ayude a revitalizar la energía interna y de esa forma dejar fluir la musa. Afirma que para innovar es necesario romper las reglas, pues al romperlas puede abrir la creatividad. Por último, la autora explica que el secreto para lograr la innovación efectiva es conocer lo que hay previamente hecho.

El director de la ADL, Bruno Rosario Candelier, cerró la actividad y agradeció a los profesores y estudiantes del ISFODOSU su interés en el tema y su buena participación. Dijo que la ADL espera que algunos de los interesados se motiven a emprender la creación y, desde luego, a desarrollar la capacidad de interpretación y valoración de la creación literaria. Con sus palabras de agradecimiento a los ponentes y a los estudiantes despide el acto celebrado en la sede corporativa de la Academia Dominicana de la Lengua.

Santo Domingo, ADL, 12 de abril de 2018.

Bajo la coordinación de la destacada filóloga y académica domínico-española María José Rincón, la Academia Dominicana de la Lengua impartió la segunda partedel Taller de Lectura sobre Clásicos Españoles, dedicado esta vez a la obra de Luis de Góngora.

Nuestra versada lexicógrafa inició la sesión literaria explicando el estilo de Luis de Góngora: “La lectura de su obra entraña un ejercicio intelectual, estético y creativo a la luz de la lengua y la literatura”, dijo María José Rincón.

Comentó nuestra académica que, como método para la lectura poética de este autor, una vez que se disfrutadel ritmo, de la intuición que conlleva la lectura y tras desentrañar y descubrir su misterio, en una tercera lectura, “esclarecida la comprensión,  la poesía de Góngora brilla en su máximo esplendor”.

Citó a Dámaso Alonso al decir que el objetivo de Góngora era crear pequeños cosmos de color en la mente del lector: “Si cuando terminemos la sesión de hoy a ustedes se les han formado uno, dos o tres cosmos de colores en su mente, pues habremos conseguido lo que hemos venido a hacer aquí hoy”, dijo la disertante.

Mencionó en su explicación que una de los rasgos del estilo de Góngora que más se le ha criticado es la dificultad en entendérsele cuando no se tiene la preparación suficiente para entenderlo. Tuvo ese ilustre poeta tantos imitadores de tan poca calidad que lo que gente le critica realmente no es lo que él no hacía bien, sino lo que sus imitadores no sabían imitar: “Esa es la fama que ha dejado la lectura gongorina, gracias a todos esos malos imitadores del gran poeta español”.

Góngora se ha destacado porque usaba muchos cultismos y es un rasgo de su poesía: “Góngora era un visionario de la lengua, en su época eso era hablar en chino, porque eran cultismos que no estaban incorporados a la lengua española; sin embargo, de Góngora a esta parte, esos cultismos han dejado de ser de uso de unos pocos y se han convertido en moneda de cambio, en palabras usuales para los lectores”.

María José Rincón ilustró con ejemplos pertinentes los cultismos de Góngora por los que fue muy criticado en su época: “adolescente”, “adusto”, “alterno”, “anhelante”, “aplauso”, “argentar”, “cálamo”, “cándido”, etc. Y en ese tenor calificó a Góngora como un “genio de la lengua”, que era capaz de ver el potencial de las palabras que después han seguido usándose a lo largo de los siglos en nuestro idioma hasta dejar de ser cultismos, ya que luego pasaron a ser parte de la lengua general, y consignó: “Eso solo es un ejemplo para que ustedes vean que lo que en un momento se critica, en otro momento puede llegar a ser la chispa indicadora del genio”.

Manifestó la coordinadora de la Tertulia Lingüística de la Academia que otros aspectos que dificultan la lectura de Góngora son las referencias mitológicas. Subrayó que la cultura de la mitología es básica entre la gente formada en su época: “En cualquier referencia mitológica, un lector de Góngora sabía a qué referían esos guiños mitológicos. A nosotros ya dejó de enseñarnos la cultura mitológica, cada vez leemos menos, tenemos menos formación mitológica y por lo tanto nos perdemos en esas referencias muy abundantes en la literatura gongorina”, explicó. Ilustró nuestra gran estudiosa de la lengua y la literatura para qué se utilizaba ese aderezo mitológico. Agregó que el autor no solo usaba la mitología, sino también muchos conocimientos que tenían que ver con las fábulas, los adagios, los refranes y la cultura tradicional o popular, lo que enriquecía la labor exegética de nuestra versada filóloga.

Nuestra valiosa lingüista repartió entre los asistentes el material de la segunda parte de este clásico del siglo XVII. Finalmente, María José Rincón interactuó con los participantes y proyectó una visión panorámica con los versos del célebre poeta español.

Santo Domingo, ADL, 5 de abril de 2018.

Una novela con tema biográfico, tono dramático y lenguaje coloquial como sustancia de una ficción engarzada a la realidad histórica es el contenido de la obra de Osiris Madera, Elito, que la Academia Dominicana de la Lengua asumió como base del conversatorio con el autor de la novela.

A través de 44 capítulos el narrador esboza una perspectiva psicológica y conductual de Joaquín Balaguer, prestante ciudadano dominicano que fuera presidente de la República y figura señera de las letras dominicanas, quien inspira la historia de una mujer obsesionada por tener un hijo con el presidente, que también fuera miembro de número de la ADL.

El escritor Rafael Peralta Romero intervino con su valoración sobre la obra literaria señalando que Osiris Madera, autor de Elito, escogió un personaje muy importante que resulta fácil de llevar a la literatura.  El lingüista manifestó que esta novela tiene personajes, hechos y ambientes, dignos de una novela; sin embargo, le sugirió al autor algunos detalles normativos: “La obra literaria se escribe para que guste, para que perdure y funcione; pero también hay que darle ese trabajo que se llama terminación”. Peralta Romero abordó los aspectos gramaticales y técnicos de la escritura como disciplina literaria; y Miguel Solano subrayó y comentó la narración de fragmentos extraídos de la obra sobre los cuales destacó la destreza narrativa del autor al encarnar un personaje histórico de manera fidedigna y funcional al estilo de la obra, calificando al autor de un alto nivel intuitivo.

Miguel Solano explicó que Elito es un hombre con experiencia en el poder: Había sido presidente varias veces, pero cuando se trataba de embarazar a Glenna todo cuanto hacía era cerrar los ojos y mirarla mortificada. Reconoció que llevar el tema a una novela donde el personaje es un político que ha manejado por tanto tiempo el poder, es algo que conlleva una fina intuición, pues los maridajes del poder suelen, fácilmente, llamar la atención del lector sobre otras cosas. Después de relatar algunas escenas del personaje principal, el escritor reconoció el trabajo que el autor, en 164 páginas divididas en 44 capítulos, lucha contra la incertidumbre de arruinar el tema: “Aunque en la novela el tema parece ser la lucha de Glenna por darle un heredero al poder, el verdadero tema y el que adquiere valor en el estado emocional del lector, es la lucha del poder contra esas cosas que parecen ser insignificantes, como aquel bendito fibroma, que está allí para decirles, para confírmales a los palaciegos que los poderes humanos son simples nubes vacías”, agregó.

El Dr. Bruno Rosario Candelier, en su calidad de director de la ADL, dio su opinión sobre la obra, y comentó que le llama la atención la capacidad con que Osiris Madera asume al protagonista de su novela para abordar su pensamiento: “Si ustedes leen con atención esta obra, pueden deducir cuál era el pensamiento del protagonista, es decir, cuál era la cosmovisión que orientaba su proceder, qué pensaba, qué creía, qué hacía en función de lo pensaba y de lo que creía; qué sentía en función de su sensibilidad espiritual y estética; y ese aspecto quizás sea el más sobresaliente en esta novela”.

El crítico literario agregó que en Elito hay una auscultación del narrador en la personalidad del protagonista y él lo hace justamente para mostrar un retrato de quien era el personaje principal de su obra. Reconoció que eso supone una capacidad intelectual muy definida en una obra, porque es la manera como él entiende que puede plasmar su visión del mundo y caracterizar al personaje: “Es importante subrayar el hecho de que él supo asumir el personaje y configurar estética y narrativamente lo que debe hacer el narrador que persigue la estructuración de un mundo narrativo donde deben coparticipar, con la misma categoría, personajes, ambientes y situaciones en la composición de la narración”.

Consideró que es auspicioso alentar esta producción y decirle a su autor que siga haciendo uso de su talento narrativo, plasmando historias mediante la concreción de intuiciones y vivencias, lo que naturalmente tiene importancia en función del uso del lenguaje, la aplicación de las técnicas narrativas, la identificación de una cosmovisión y, sobre todo, la articulación de un mensaje a partir de historias concretas y específicas.

El Dr. Bruno Rosario Candelier subrayó el impacto que ejerce la creación literaria en la comunidad lectora, manifestando su valoración de la labor creadora del Sr. Madera, así como la capacidad del autor en perfilar la dimensión histórica y sociocultural del contenido y, sobre todo, la realidad estética de un mundo narrativo articulado con coherencia y verosimilitud, lo que genera la creación de una atmósfera literaria en la ficción.

El doctor Madera tuvo la oportunidad de expresar a la dirección de la Academia su gratitud por la ponderación de su novela, seguido de un espacio destinado al público para que los presentes pudieron canalizar sus opiniones y preguntas relacionadas con la obra, entre los cuales se destacó la participación de Manuel Salvador Gautier, novelista y Premio Nacional de Literatura, quien expresó su elogio al autor por darle vida en un rol protagónico en la figura del Dr. Joaquín Balaguer. El conversatorio tuvo una envergadura en el plano de la crítica constructiva mediante observaciones y sugerencias al autor.

Osiris Madera es egresado de la Escuela de Medicina de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) y ha desempeñado funciones administrativas propias de su carrera médica. Autor de varias obras de poesía y ficción, como Maura (2009), Lía (2013) y Elito (2018), el autor reside en Santo Domingo, donde hace vida social, profesional y cultural.

Santo Domingo, ADL, 20 de marzo de 2018.