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Por Bruno Rosario Candelier

Con relación a dos preguntas formuladas por Luis Quezada sobre el Realismo Mágico, digo que el Realismo mágico tiene tres etapas, pre-boom, boom y post-boom.

El Realismo mágico es el movimiento literario más importante que ha surgido en Hispanoamérica. Surgió en el siglo XX, en los años 60. Pero el Realismo mágico tiene tres etapas: un Pre-Boom, un Boom y un Post-Boom. La palabra «boom» se usó como clave para dar a conocer una ‘explosión de escritores que surgió en los años 60’, por eso le llamaron «Boom». Surgieron al mismo tiempo casi una decena de escritores, todos importantes, en Hispanoamérica. Pero esos escritores que surgen en los 60 fueron precedidos por varios escritores de América hispana, desde el principio de la década de 1930. Los escritores del pre-boom del Realismo mágico crearon una estrategia narrativa criollista, sociorrealista y mágico-realista, y sus principales integrantes fueron Salvador Salazar Arrué (Salarrué), de El Salvador; Juan Bosch, de la República Dominicana; Miguel Ángel Asturias, de Guatemala; Alejo Carpentier, de Cuba; y Juan Rulfo, de México. Esos escritores se anticiparon al Realismo mágico en Hispanoamérica. Y uno de ellos, el cubano Alejo Carpentier, tras haber hecho un viaje a Haití, impresionado por el mundo mágico de los haitianos, concibió un modo de hacer literatura que él denominó «Realismo maravilloso». Lo que es el Realismo mágico, primero se llamó Realismo maravilloso. Así fue como Carpentier le llamó a esa visión del mundo, que consistía, fundamentalmente, en combinar dos cosas: ver la realidad como misterio o ver el misterio convertido en realidad. Esa es la clave del Realismo mágico. Entonces, esa orientación se encuentra en la narrativa de Carpentier, sobre todo en su novela El reino de este mundo; se encuentra en la narrativa de Juan Bosch, sobre todo en su cuento «El difunto estaba vivo»; se encuentra en Juan Rulfo, en su novela Pedro Páramo, que es la novela mágico-realista más importante que se ha escrito en América, publicada en 1956. Alejo Carpentier publica El reino de este mundo en el 1936, pero su cátedra del Realismo mágico, que originalmente llamó Realismo maravilloso, la escribió también en esa época. Y Juan Bosch, aunque escribió una teoría sobre el cuento, él no habla del Realismo mágico, aunque aplica el Realismo mágico en varios de sus cuentos. Para la literatura lo importante no es que el escritor teorice, lo importante es que aplique un modo de creación. Y Miguel Ángel Asturias, de Guatemala, escribe valiosas novelas en esa época inspiradas en el Realismo mágico. Por eso se le llamó «Pre-Boom». Esos autores son los precursores del Realismo mágico en Hispanoamérica.

El Boom de los escritores mágico-realistas surge en la década del 60 del siglo XX, sobre todo a partir de 1967, cuando Gabriel García Márquez publicó Cien años de soledad, que fue la novela que enalteció al Realismo mágico; también Mario Vargas Llosa escribió novelas memorables. Integrantes del Boom fueron los novelistas Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Julio Cortázar y José Donoso.

[Juan Carlos Onetti pertenece al Pre-Boom, como también Juan Rulfo, Jorge Luis Borges y Alejo Carpentier. La mayoría de los escritores rechazaron a Borges porque era conservador. Después que pasó la furia marxista, los mismos escritores que odiaban a Borges comenzaron a venerarlo y, arrepentidos, comprendieron que cometieron el mayor error al criticar, condenar y marginar al más grande escritor que ha dado la lengua española en América, que fue Jorge Luis Borges).

¿Por qué nace el Boom? A partir de los años 66 y 67, esos grandes escritores que formaron parte del Boom, ¿saben lo que hicieron?

[Cuando Carlos Fuentes vino a Santo Domingo yo le presenté su grandiosa novela, La región más transparente, en el recinto de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, de la capital dominicana, y a él le gustó mucho la presentación que hice].

Entonces, a partir del 66, esos grandes escritores del Boom, se radican en Barcelona. En esa ciudad catalana aparece una singular mujer, llamada Carmen Balcells. ¿Qué particularidad tenía esa mujer? Era un genio de la organización. Y entonces, ella enaltece un oficio que se llama «Agente Literario». Y ella se relaciona con todos estos escritores, se convierte en su agente literario para promover sus novelas, y ¿qué hace ella? Edita sus libros y sobre todo los promueve. ¡El mundo le debe a Carmen Balcells la existencia del Boom y la promoción de esos grandes escritores en el mundo hispano! Ella los promueve por todo el mundo como «la gran creación literaria mundial», que eran muy buenos, por cierto, escritores excelentes: escritores que dominaban la lengua española, escritores con dominio de la palabra. Lo primero que ellos hicieron fue estudiar la gramática de la lengua española. Ayer mencionaba Pedro Carreras que Juan Bosch le dijo «Ponte a estudiar la gramática, si quieres ser escritor». Porque los escritores de esa época tenían conciencia de lengua y sabían que primero tenían que dominar el instrumento de la creación que es la palabra, y luego el oficio de escribir, que es la técnica de la escritura. Y estos escritores tenían conciencia de lengua y conciencia literaria.

La labor de promoción de esos escritores hecha por Carmen Barcells fue determinante para la internacionalización de la literatura mágico-realista hispanoamericana, y esa difusión internacional fue decisiva para el estudio y la expansión de la lengua española en el mundo. Actualmente la lengua española es la más estudiada en el mundo, después del inglés. En todas las lenguas de cultura, se estudia como segunda lengua el español. ¿Ustedes saben a qué se debe esa valoración de nuestra lengua? A la existencia de los escritores del Boom, que concitaron tanta atención que comenzaron a traducirse esas novelas al inglés, francés, italiano, alemán, holandés. japonés, chino, al hindú, al coreano, etc. Todas las lenguas de cultura del mundo comenzaron a recibir traducciones de las novelas de escritores del Boom. Yo recuerdo que una vez, una lectora del Japón dijo que al leer Cien años de soledad, ella sentía que Gabriel García Márquez había escrito la historia de su propia familia. Eso fue el testimonio de una japonesa.

—Luis Quezada: Usted ha dado una clase magistral. Yo nunca había oído con tanta claridad lo del Boom.

—BRC: En el año 1979, Juan Bosch cumplía 70 años, y un equipo de intelectuales entre los cuales formé parte, conformaron un homenaje internacional a Juan Bosch, y varios de esos escritores, comenzando con Gabriel García Márquez, vinieron al país a celebrar el cumpleaños de Juan Bosch. Vino Carmen Balcells. Ese cumpleaños comenzó a celebrarse en la olímpica ciudad de La Vega… en el ayuntamiento de La Vega. Comenzó en La Vega ese homenaje, y recuerdo que el síndico, en medio del homenaje a Juan Bosch, ante los notables escritores dominicanos, como Pedro Mir, Virgilio Díaz Grullón, Máximo Avilés Blonda, Marcio Veloz Maggiolo, y ante eminentes escritores internacionales, como Gabriel García Márquez, Nicolás Guillén, Miguel Otero Silva, que fuera director del periódico El Nacional, de Venezuela, Julio Le Riverend y otros escritores, y en medio de su discurso empieza a atacar a Juan Bosch, a decir barbaridades de Juan Bosch en ese homenaje. ¿Saben lo que hizo Juan Bosch? Se paró y abandonó el salón. ¿Y saben lo que hicimos todos los presentes? También nos salimos del salón y acompañamos a Bosch como una forma de protesta contra los exabruptos de un síndico torpe y bruto. ¡Todos abandonamos el salón!… De ahí nos fuimos al Hotel Montaña, de Jarabacoa, y por la tarde a la casa de campo de Virgilio Díaz Grullón, y luego nos hospedamos en el Hotel Pinar Dorado, de Jarabacoa.

Y ahí estaba Carmen Barcells, cuando la conocí personalmente. Yo me había carteado con ella. Les voy a hacer esta anécdota: En el año 1972 Mario Vargas Llosa publica en Madrid una novela, yo asistí a esa presentación, que fue multitudinaria la presencia de lectores en ese acto. Cuando termina la presentación de su novela, hago fila para que él me dedique la novela. Entonces yo le dije: «Don Mario, yo quiero hacerle una entrevista, soy dominicano, estudiante de filología en la Universidad Complutense de Madrid, y me gustaría hacerle una entrevista para publicarla en mi país». Me citó el domingo siguiente al Hotel Meliá, de Madrid, a las 10 de la mañana. Y yo le hice la entrevista, que, duró un par de horas. Esa entrevista la publiqué en El Nacional, cubrió el Suplemento Cultural completo.

Hay algo que, los jóvenes aquí presentes, desconocen: en los años 60 los periódicos, todos, tenían un suplemento literario, eso era una publicación que buscábamos todos los domingos o los sábados. Eso nutrió la sensibilidad literaria de la juventud de entonces. Esa entrevista cubrió todo el suplemento, yo se la mandé a Freddy Gatón Arce desde Madrid y él la publicó. Entonces cuando termina la entrevista yo le digo: «Don Mario, yo quiero entrevistar a García Márquez, dígame cómo localizarlo». Entonces él me da el nombre de Carmen Balcells, y me dice: «Esta es la persona que tú tienes que buscar para que te conecte con García Márquez». Le escribo una carta a Carmen Balcells. Entonces yo vivía en Madrid, le escribo una carta dirigida a Gabriel García Márquez, pidiéndole una entrevista. A los dos días, a media mañana, suena el teléfono en mi apartamento, y me dice la voz: «Póngame a Bruno Rosario Candelier». Yo le dije: «Soy yo». Y me dice: «Yo soy Gabriel García Márquez». Y agrega: «Tú me acabas de escribir pidiéndome una entrevista, y yo te estoy respondiendo. Entonces, te cito el próximo sábado en el Café París… en Barcelona». Y, efectivamente, yo arranqué a las 5 de la mañana con Marcelo Codou, crítico chileno, compañero de estudios en la Universidad Complutense, y cuando le cuento la historia, me dice: «Ah no, no, yo te acompaño»). Como él tenía carro, nos fuimos, entonces, hacia Barcelona: 8 horas para llegar, 800 kilómetros de Madrid a Barcelona. Llegamos a las 4 de la tarde, buscamos la dirección, y antes de la 5 yo estaba en ese café, que era una especie de cafetería restaurante; y recuerdo que estaba vacío, no había nadie. A las 5 en punto llega García Márquez, y pregunta: «¿Quién es Bruno Rosario Candelier?». Yo levanto la mano. Y lo primero que dijo fue preguntar «¿Cómo está el viejo?». Se refería a Juan Bosch, pues ellos eran amigos. Entonces ahí comenzó la entrevista. Él preguntó por Juan Bosch porque él participó en un curso que Juan Bosch dictó en Costa Rica sobre el arte de escribir cuento. Fruto de ese curso, que es un libro que Juan Bosch publicó con el título El arte de escribir cuento, que publicó en 1963.

Los grandes novelistas de Hispanoamérica que surgieron producto de los escritores del Boom se les ha llamado del Pre-Boom. Actualmente, el más notable de todos ellos es Sergio Ramírez, de Nicaragua. Pero hay otros escritores importantes, que forman parte de ese Post-Boom porque la literatura hispanoamericana sigue. Marcio Veloz Maggiolo fue parte del Post-Boom por la República Dominicana… El Boom es un escenario para narradores… Así le han llamado los críticos literarios, como Emir Rodríguez Monegal, uno de los que más ha escrito sobre el Boom en América. Es así como le han llamado y muchos escritores, pues, lo han aceptado, ese nombre, porque así sonó en la prensa.

—William Acevedo:  La novela hispanoamericana más importante, ¿cuál es?

—BRC: Pedro Páramo, publicada en el 1956. Y la novela dominicana mágico-realista más importante, a mi juicio, se llama La Mosca Soldado, de Marcio Veloz Maggiolo.

—Víctor Escarramán: Una observación: hay un libro publicado en este año, que se llama Dos soledades, que es la conversación que hacen en una universidad, cuando se estaban conociendo Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez, y en ese libro Gabo confirma lo que usted dice: que ellos no querían saber de Borges; incluso decía que no lo entendían. Pero él se contradecía diciendo que, sin embargo, él lo leía porque empezó y aprendió a escribir leyendo a Borges.

—BRC: Pues, eso es parecido a un testimonio que dio Borges en una charla a la que asistí en Madrid en la que él dijo que él, y los escritores de su generación, odiaban al poeta más importante que había en Argentina, que era Leopoldo Lugones. Y luego, cuando maduraron, comenzaron a reconocer el error y a valorar a Lugones como el gran maestro de la poesía. Y entonces, empezaron a reverenciarlo después que lo odiaban. Fíjense qué fenómeno. Entonces, para terminar esta breve relación improvisada sobre el Boom, me faltó decir que: la entrevista que le hice a García Márquez, que duró más dos horas, la grabé, la edité, se la mandé a Freddy Gatón Arce, el director de El Nacional, de la capital dominicana, que la publicó y también cubrió el suplemento cultural completo, Yo conservo esos dos suplementos. Esas dos entrevistas están publicadas en uno de mis libros: La aventura visionaria, donde presento estudios sobre novelistas dominicanos y españoles, entre los cuales incluyo a la novelista dominicana más importante en la actualidad. ¿Saben ustedes cuál es? Se llama Emilia Pereyra, miembro correspondiente de la Academia Dominicana de la Lengua y miembro titular del Movimiento Interiorista del Ateneo Insular.

Bruno Rosario Candelier

Interiorismo del Ateneo Insular

 Centro de Espiritualidad san Juan de la Cruz

La Torre de La Penda, 21 de noviembre de 2021.

Participación del director de la Academia Dominicana de la Lengua, 

doctor Bruno Rosario Candelier 

Deseo iniciar mis palabras con una salutación al señor embajador dominicano, don Juan Portorreal, y a los demás embajadores presentes en este acto tan significativo para la valoración de la lengua española en el mundo.

Quiero felicitar a los organizadores de este evento por la importancia lingüística que tiene y, desde luego, agradecer esta invitación que nos honra, en representación de la Academia Dominicana de la Lengua. Quiero también resaltar la brillante participación de los ponentes que me han precedido en el uso de la palabra, y, al comentar lo que voy a decir, de alguna manera constituye una ratificación de algunos de los conceptos que en esta sesión se han expresado sobre la lengua española.

En primer lugar quiero subrayar que todas las variantes idiomáticas del mundo hispánico son válidas, y esa es una actitud que se aprecia en el mismo seno de la Real Academia Española, donde he tenido la oportunidad de participar en reuniones académicas, y allí se ha subrayado la importancia de todas la variedades idiomáticas del español en América y en las demás regiones donde se habla español, y, desde luego, eso significa que cada uno de nuestros países, tanto de América como de Europa, Asia y África, donde hay países que hablan la lengua española, sus variantes idiomáticas tienen la misma categoría en términos lingüísticos. Eso, naturalmente, es algo que debemos celebrarlo, compartirlo y promocionarlo por la virtualidad expresiva de su lenguaje, por el aporte intelectual, estético y espiritual que hacen cada uno de nuestros hablantes, y, sobre todo, por la importancia que tienen esas variedades en sus respectivas regiones. Desde el principio de esta sesión, dos ponentes subrayaron la existencia de diccionarios del español de México y de Argentina. Yo estimo que esos dos ilustres representantes de sus respectivas academias tendrían que haber hablado de la existencia de diccionarios del español americano desde México hasta la Argentina». ¿Por qué? Porque todos nuestros países tienen diccionarios de sus respectivas variantes idiomáticas. Por ejemplo, en la República Dominicana contamos con el Diccionario del español dominicano; pero lo mismo se puede decir de Puerto Rico, Honduras, Nicaragua, Colombia, Chile, etc. En fin, de todos nuestros países hispanoparlantes. Ese hecho, naturalmente, enriquece nuestra lengua con el caudal léxico de las respectivas comunidades de hablantes de nuestra América. De manera que ese 2 por ciento de que se ha hablado es altamente importante porque esa cantidad de vocablos de nuestra habla es lo que nos da la especificidad idiomática de naciones con autonomía y con propiedad lingüística.

Desde luego, hay que subrayar que la instancia de la lengua general es la determinante en el español de todos los hablantes del mundo hispánico, y, además de la lengua general, existen las lenguas regionales y las lenguas locales, y todas son válidas con sus rasgos fonéticos, léxicos y semánticos. El hecho de que haya aquí representantes de tantos países, a través de las Naciones Unidas, indica, y de alguna manera avala, la categoría de nuestra lengua. Todas nuestras variantes tienen facetas lexicográficas muy importantes, tan abundantes que sería tedioso tener que leer cada uno de los diccionarios de sus respectivos países; pero cada uno de esos diccionarios avala el perfil lingüístico de una comunidad determinada, lo mismo si ese hablante es de Cholula, en México, o de San Pedro Sula, en Honduras, o de Moca en la República Dominicana. Es decir, todas las regiones y todos nuestros hablantes tienen una singular categoría por su identidad idiomática en atención a la propiedad lingüística que poseen y como testimonio también de su talento creador; porque un aspecto muy importante para nosotros los estudiosos de nuestra lengua y para los buenos hablantes del español es el hecho de la herencia que recibimos con este hermoso idioma que hablamos, como es la lengua española, pero antes de estudiar y valorar la dimensión lexicográfica, gramatical y ortográfica de la lengua española, recibimos el don del Logos, el Logos de la conciencia, que fue el antiguo pensador presocrático Heráclito de Éfeso el primero que concibió la palabra Logos para testimoniar esa grandiosa dotación que nos distingue y enaltece a todos los hablantes en todas las lenguas del mundo porque se trata del valioso don divino que recibimos después del don de la vida quienes tenemos la categoría biológica y espiritual de la condición humana.

Pues bien, nosotros tenemos un grandioso patrimonio lingüístico en América en virtud de la existencia de la lengua general y de las lenguas locales de las variantes idiomáticas. Como hablantes tenemos el conocimiento de la lengua general y en virtud de ese conocimiento nos podemos entender y comunicarnos con todos los hablantes de todas las regiones idiomáticas del mundo hispánico. Pero también tenemos una riqueza idiomática particular, es decir, el léxico propio de cada una de esas variantes de nuestros países que le dan una singularidad a la forma de hablar y que, naturalmente, hemos de conocer y estudiar si queremos tener un mayor dominio, porque si un chileno pronuncia la palabra «guagüita», el concepto al que alude no lo van a entender todos los hablantes del español en el mundo. ¿Por qué? Porque «guagua» en República Dominicana es el ‘vehículo que ofrece un servicio público’, pero para un chileno es un ‘bebé’. Eso decir que, al estudiar las variedades regionales, tenemos que conocer el sentido de sus creaciones léxicas y semánticas para entendernos mejor. Pero, gracias a Dios y gracias a la cantidad mayoritaria del léxico general, es decir, por la lengua general podemos comunicarnos y entendernos todos los hablantes de las diversas comunidades del mundo hispánico. Y es la lengua general la que se ha internacionalizado gracias a los medios de comunicación y especialmente gracias a la obra de los escritores, porque, justamente, son los escritores, y sobre todo los narradores de Hispanoamérica, los grandes novelistas de Hispanoamérica, quienes le dieron el impulso a la lengua española para su internacionalización. De tal manera, que ya la lengua española se ha convertido en la segunda lengua más estudiada en el mundo, después del inglés, y eso es un logro muy valioso y muy honroso para nuestro idioma porque la lengua española y su literatura estudia y se lee en todos los países del mundo, y eso, naturalmente, debe enorgullecernos a nosotros como hablantes de esta hermosa lengua que heredamos de Castilla.

Desde luego, si pensamos en América, existen lo que se llama los americanismos. Y entonces, en virtud de la existencia de los americanismos, podemos hablar de la existencia de términos léxicos y variantes semánticas en el español de América. El americanismo léxico es la palabra creada por los hablantes americanos con una forma expresiva diferente de las demás formas léxicas de la lengua general. Y el americanismo semántico es la palabra de la lengua española que en nuestros países tiene un significado peculiar y diferente. Entonces, ese aspecto es parte de la riqueza de las variantes americanas de la lengua española. Pero ante esa realidad, ante la riqueza del español en América y también de las demás regiones del mundo donde se habla la lengua española, existe la particularidad de que, actualmente, tiene mucha importancia lo que se ha dado en llamar panhispanismo. Y esa vocación panhispánica es una manera de hermanarnos a todos los hablantes de la lengua española, justamente, para fortalecer esa herencia que compartimos los usuarios del español en cualquier parte del mundo hispánico. En efecto, el español que se habla en las Naciones Unidas, desde luego, es el español general, que es la dimensión de nuestra lengua que fortalecemos cada vez que participamos en una conferencia, en un evento académico como este, cada vez que hablamos en público o que publicamos un artículo o un libro, es decir, es decir, siempre que entramos en comunicación con hablantes de otros países y siempre que queremos testimoniar el nivel culto de nuestra lengua (porque cuando hablamos ante un público no usamos el nivel coloquial o peculiar con el que nos comunicamos cuando hablamos familiarmente con nuestros amigos y relacionados), y, sobre todo, cuando lo hacemos desde un escenario, en el que debemos comunicar una idea, un concepto o una charla o coloquio público, o cuando nos expresamos o nos comunicamos con el propósito de dar una conferencia, una disertación o la participación en un panel, como este en el que estamos participando.

En definitiva, lo que quiero subrayar es el hecho de que el futuro del español está asegurado, seguirá creciendo y potenciándose por el impacto que ha tenido a lo largo de las últimas décadas; seguirá creciendo por el impacto de las obras de nuestros escritores (obras ejemplares en su mayoría), y por suerte, la mayoría de los países del mundo hispánico tienen eminentes cultores de la lengua española que la enriquecen y prestigian por su talento, su creatividad, por el aporte intelectual, estético y espiritual con que canalizan el uso de la palabra y el aporte de su creatividad. Y es, justamente, lo que acabo de subrayar, el uso de la palabra y el arte de la creación verbal, lo que nos enaltece a nosotros como hablantes que heredamos el legado de Cervantes, de san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús, y el de los grandes escritores que nos han enriquecido con sus obras y han contribuido a que fortalezcamos esta herencia hispánica que compartimos. Un escritor, por ejemplo, como el dominicano Pedro Henríquez Ureña, que enseñó en México, en Cuba y en la Argentina, que estudió en los Estados Unidos de América y en España, que participó en tantos escenarios internacionales, es un ejemplo del fecundo panhispanismo y del aporte edificante y luminoso que tantos escritores han realizado y han enaltecido la lengua española con el uso ejemplar de la palabra, justamente por esa virtualidad discursiva, expresiva y activa que contiene el poder creador de la lengua y que forma parte de este encuentro que en ese momento comparten tantos intelectuales, como embajadores, académicos y escritores de distintas regiones de nuestro mundo hispánico. Sigamos, entonces, hacia adelante y sigamos fortaleciendo esa hermosa herencia que nos enaltece como hablantes de esta hermosa lengua de Castilla y de cada una de nuestras variantes idiomáticas en América y en todo el mundo hispánico.

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Por Rafael Tobías Rodríguez Molina

En el transcurso de la lectura de la novela El viajero del siglo, del laureado autor Andrés Neuman, obra que obtuvo el Premio ALFAGUARA de novela del año 2009, leí el artículo «El sarpullido de la coma», aparecido en Diario Libre del 15 de diciembre de 2021, elaborado por  la competente autora en cuestiones de la lengua española, María José Rincón. Esta, con un estilo lleno de gracia y un elegante humorismo, nos presenta algunos usos que a muchos usuarios les resultan difíciles. Me encantó plenamente su estilo y el contenido de ese artículo de María José.

Seguro que por el espacio limitado al que ella tiene que sujetarse, no pudo tratar otros usos de la coma, que de seguro a muchos nos hubiera gustado encontrar, dada la maestría con la que esa especialista trata los asuntos gramaticales y lingüísticos.

Observo en la novela de Neuman, al igual que en otras novelas,  una enorme cantidad de usos de los signos de puntuación que considero alejados grandemente de las normas y usos de nuestra preciosa lengua española. Voy a copiar un fragmento que aparece en la página 57 de la primera edición de dicha novela. Será un honor para mí que María José le pusiera la puntuación-y algo más- que demanda ese texto y lo publicara en la Academia con los comentarios que ella crea conveniente hacer. Ahí les va el texto.

Sí, sí, contaba Hans, se paró justo enfrente, tiene que recordarla (me acuerdo de que vino una muchacha, dijo el organillero, y me di cuenta de que tú parecías muy interesado, pero no consigo ver su cara, ¿cómo era?, ah, cómo, ¿a usted también le pasa? (¿pasarme el qué?,  la cara de Sophie, ¿usted puede imaginarla?, le sonará raro, es difícil de explicar, pero cuando me la imagino sólo veo sus manos. Le veo las manos y escucho su voz. Nada más, ningún rasgo. No logro recordarla. Y no puedo olvidarme de ella. (Entiendo, mala cosa.) Es raro lo que siento cuando pienso en ella, estoy solo, paseando, de pronto se me aparece la imagen borrosa de Sophie y tengo que pararme, entiende, mirar lejos, como si en mi memoria se estuvieran mezclando pinceladas, instantes de la cara de Sophie y yo tuviera que ordenarlos para no perderlos. Pero cuando estoy a punto de juntar los detalles y ver su cara algo vuela, algo se me escapa, y entonces siento la necesidad urgente de volver a encontrarla para memorizarla de nuevo. ¿A usted qué le parece? (Me parece, sonrió el organillero, que vas a tener que quedarte un tiempo más en Wandernburgo.)

Hay que reconocer que en la mayor parte de la novela, Neuman mantiene la corrección debida. Pero, en mi opinión, el redactor de un texto literario-cuento, novela, etc.- debe desplegar su poder creativo en abundancia, pero no debe confundir  el poder creativo con el empleo medalaganario de los aspectos normativos, incluidos los signos de puntuación, que aparecen muy mal empleados  en obras de muchos autores.

Por Domingo Caba Ramos

«La crónica deportiva– sostiene el ensayista, abogado, profesor y periodista español, José Luis Martínez Albertos -tiene en España una cierta tradición esteticista…, en lugar del estilo directo y más bien populachero que se cultiva en otros países…”»(1974: 129).

Yo no sé si llamar “populachero” o pintoresco al estilo cultivado por los cronistas deportivos de la República Dominicana; pero lo cierto es que estos periodistas parecen disfrutar de algún tipo de licencia que los faculta para jugar a lo popular con el léxico, creando de esa manera las más extrañas terminologías o las más insólitas construcciones léxicas. En tal virtud, después de realizar un minucioso y breve recorrido por las páginas deportivas de los diarios dominicanos, período 1998-2009, pudimos notar cómo unos titulares se apartan por completo de la natural transparencia que debe caracterizar a todo texto periodístico, para expresar en el más figurado y no menos jocoso de los acentos:

“Escogido baila el sua, sua, con las Estrellas”; “Los Azucareros despluman a las Águilas”; “Licey clava garras al León”; “Licey corta trote a Potros”; “Potros del noroeste patean Leones del Escogido”’ “Los Toros del Este amansan a Leones del Escogido”; “Ahora en el Valle de la Muerte las Águilas parecen ciguitas”…;

Pero es en el momento de denominar el jonrón cuando las creaciones léxicas en las crónicas deportivas dominicanas alcanzan su mayor relieve populachero o adquieren su más elevada esencia pintoresca. Veamos sólo algunos ejemplos, publicados de la prensa nacional en el período antes señalado:

1. «Sosa se convirtió en el jugador de color que más “tetrabases” ha sumado en una temperada»

2. «El martes pasado, McGwire pegó su “palo de vuelta entera número 62”»

3. «Por lo regular, un bateador de poder necesitaría dos temporadas para arribar a la cantidad de “leñazos por encima de la cerca”que ha coleccionado Sammy Sosa »

4. «Sosa lleva un total de 19 “películas completas”frente a los cuatro clubes que le faltan»

5. «McGwire lanzó cuatro “bambinazos” en siete turnos, llegando a los 51 “tablazos”»

6. «El histórico “aldabonazo”del jugador nativo de Macorís mandó la bola hacia la tribuna del jardín izquierdo… »

7. «Señaló que el estelar patrullero nativo de San Pedro de Macorís, desde que llegó a 50 “estacazos de cuatro esquinas” »

8. «Many Ramírez conectó dos “cohetazos” »

9. «Many Ramírez volvió a conectar dos “batazos de vueltas completas”»

10. « ¡Tremendo “majaguazo”!, el que acaba de conectar Fernando Tatis »

11. «Moisés participó en 115 encuentros y fletó nueve “batazos de cuatro bases”»

12. «En 1994 el estelar pelotero dominicano alcanzó los veinte “jonrones”en una estación de grandes ligas al despachar 22 “vuelacercas” »

13. «Después, en 1995, una vez más Moisés redujo su capacidad de juego, sin embargo, esto no fue un obstáculo para descargar 14 “tablazos de vueltaentera”»

14. «Posteriormente, en 1996, el talentoso jugador del patio volvió a superar las docenas de “cuadrangulares” en una temporada, en esta oportunidad descargó 21 “rompecercas”»

15. «El Panqué de Haina registró un estratosférico promedio de bateo de 327 y 31 veces “se fue para la calle” con sus palos largos »

16. «Foster en 1952 “voló la verja” 52 veces »

17. «Moisés Alou es otro criollo con posibilidades de unirse a un buen grupo de latinos que conseguirán las cuatro decenas de “batazos de circuito corrido”»

18. «Mays y Foster tuvieron temporadas de 52 “películas de vuelta completa”»

19. «McGwire durante su carrera ha coleccionado 457 “tablazos de cuatro esquinas” en la Gran Carpa…»

¡Sorprendente…!

Hasta hace poco, yo creía que el batazo que lograba sacar la bola por encima de la verja de un estadio de beisbol se llamaba simple y llanamente jonrón o cuadrangular; pero los cronistas deportivos criollos me han enseñado que un jonrón es mucho más que eso.

Me han enseñado que un jonrón es un : «tetrabases«, «palo de vuelta entera«, «leñazo por encima de la cerca«, “bambinazo”, «tablazo«, «aldabonazo«, «estacazo de cuatro esquinas«, “cohetazo”, «batazo de vuelta completa», «batazo de cuatro bases«, «vuelacercas”, “tablazo de vuelta entera«, «rompecercas«, «batazo de cuatro esquinas», «batazo de circuito corrido«, «tablazo de cuatro esquinas » y una “película completa”

Pero no solo eso. Un jonrón, al decir de nuestros cronistas deportivos,  es “irse para la calle” y “volar la verja” y, como diría, con su particular estilo, el extinto y recordado narrador, don Papi Pimentel, un jonrón es también, un «majaguazo»

TERMINOLOGÍA BEISBOLÍTICA EN EL HABLA POPULAR DOMINICANA

«Una prueba más de que el juego de pelota es un deporte íntimamente integrado a la tradición y que constituye un elemento distintivo de la identidad dominicana es que parte de su terminología ha dado lugar a la creación de expresiones metafóricas que trascienden el ámbito del deporte y pertenecen ya al lenguaje corriente usado por la población».

(Orlando Alba)

Verdaderamente no sabemos si todavía la caña de azúcares el producto principal de la República Dominicana; pero lo que sí sabemos es que tal vez ningún otro país de América produce más políticos y peloteros que el nuestro. El juego de pelota, por tal razón, late de manera permanente en la conciencia del ser dominicano, y merced a esta realidad, no resulta extraño la presencia de un elevado número de voces beisbolísticas en el habla popular dominicana. Por eso no debe sorprender que en esta modalidad lingüística, todo se compare con el béisbol. Los ejemplos sobran:

1. Cuando un ejecutivo o jefe inicia su mandato, ejecutando estrictas medidas, de él se dirá que «vino por la goma» o «duro y curvero» 
2. «En el P.L.D.- comentaba recientemente un periodista –“se está jugando una pelota caliente”» 
3. Un paciente que yace al borde de la muerte es un enfermo que está en «tres y dos» 
4. El estudiante entrega el examen al profesor y abandona el aula bastante jubiloso: « -¿Cómo te fue?»- le pregunta un compañero. «- ¡Muchacho!, “eso fue un flaicito al cátcher”»
5. El director de la Policía encabeza un operativo sorpresa en el barrio Capotillo. El naranjero de la esquina reporta el caso, afirmando que “Allá abajo la pelota ta´ que arde”. 
6. A don Andrómedo lo cancelaron del trabajo, lo dejó su esposa y, por último, se enfermó. Por eso no se cansa de decir que «yo estoy pasando por la peor racha de mi vida». 
7. Cuando a un departamento del Estado no le entregan los recursos necesarios para que opere con eficiencia, a su director se le escuchará decir:«Aquí jugamos sin trochas o a mano pelá…».
8. Cuando un dirigente político cesa o decide no participar en el debate electoral, casi siempre da a conocer la decisión, expresando que «En esta oportunidad, yo he preferido ver el juego desde las gradas»
9. Mi tío Luis solía declarar con reiterada frecuencia que muy poco le importaba la no belleza o ausencia de atributos físicos de una mujer si con esta sólo sostendría una relación o aventura sexual pasajera: «En palo largo, mi sobrino, no se pisa base» – eran sus acostumbradas palabras al respecto. 
10. Para el hablante dominicano, hacer un buen negocio es «pegar un palo a la pared», mientras que el individuo que en una determinada reunión aportó la idea más juiciosa o racional, de inmediato se dirá que «la botó por los cuatrocientos» o «la botó con las bases llenas». 
11. El viejo Miningo no cree en cuentos con su hija Abelaida. Desde que el novio de esta llega a la casa, el anciano comienza a observar los movimientos del Romeo enamorado, tratando de descifrar sus reales intenciones: «Desde hace días – rezonga con tono autoritario- le estoy cogiendo las señas para que no se burle de mí ni de mi hija» 
12. Cuando la Policía logra apresar al delincuente que por mucho tiempo anduvo prófugo, la frase beibolística no se hace esperar: « ¡por fin le hicieron out!» 
13. La persona que enfrenta una situación en la que se vislumbran escasas posibilidades de éxitos, es una persona que se encuentra en «conteo de tres y dos y el ampaya en contra». 
14. El marido llegó a la casa y encontró a su mujer abrazada con otro. El pleito que se armó fue tremendo. Horas después, los vecinos comentaban el suceso con inocultable picardía: «A la tipa la agarraron fuera de bases»
15. Los dominicanos llevamos el beisbol en la sangre, vale decir, nacemos beisbolista, crecemos beisbolista y morimos beisbolista. Y como el sujeto-hablante construye sus comparaciones, dichos o expresiones figuradas a partir de los elementos que forman parte de la realidad social y natural que lo rodea, no es raro, pues, la continua presencia de voces de la terminología beisbolística en el habla popular dominicana.

Por Miguel Collado

EL PENSAMIENTO VIVO DE PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA (1884-1946) 

Quince meses después de iniciado el tercer milenio de la Era Cristiana publicamos el Ideario de Pedro Henríquez Ureña, el cual reúne 227 frases aforísticas hijas del pensamiento luminoso del más prominente hombre de letras nacido en República Dominicana. Fue en el mes de marzo del 2002, bajo el auspicio de la Comisión Permanente de la Feria del Libro, dirigida en ese momento por el escritor y académico Carlos Esteban Deive. Esa primera edición resultó ser una curiosidad bibliográfica por su. formato diminuto: 5 x 3.5 pulgadas, de bolsillo, ilustrando la portada el clásico sombrero de fieltro que con elegancia lucía el Maestro de América. Casi tres años me tomó compilar el material (1997-2000), tiempo que dediqué a la lectura de las obras completas de Pedro.

Luego de transcurridos cuatro años, el Ideario…fue reeditado dentro de la Colección «Calímaco» del Centro Dominicano de Investigaciones Bibliográficas, Inc. (CEDIBIL). Con ocasión de esa nueva edición el crítico literario Manuel Matos Moquete dijo unas palabras en el acto de puesta en circulación del libro:

El  Ideario… condensa, en forma sintética y ordenada, el pensa­miento y la acción del escritor; todo Pedro Henríquez Ureña en un breve volumen, con las frases esenciales y con las notas bibliográficas al apoyo de cada expresión seleccionada. La obra de Miguel Collado es un trabajo de investigación, selec­ción y sistematización. Representa un esfuerzo útil y metódico de un experto en investigación bibliográfica. Ésta permite releer a Pedro Henríquez Ureña, descubriendo los núcleos temáticos de su pensamiento y relacionarlos para reconstruir sus grandes ideas y preocupaciones. 

Recuerdo que en cierta ocasión, harán unos cuatro o cinco años, Matos Moquete me comentaba que son muchos los escritores que citan las frases contenidas en ese ideario, pero que no indican la fuente. Y es precisamente por eso que me he sentido motivado a ofrecerles a los lectores pedrohenriquezureñistas algunas de esas frases, comentándolas y confrontándolas, indirectamente, con la realidad actual 75 años después de fallecido su autor. Hubo una tercera edición del ideario en septiembre del 2016 auspiciada por la Dirección General de la Feria del Libro, dentro de su colección Ediciones Ferilibro, con ocasión de celebrarse la XIX Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2016.

El pensamiento de Pedro Henríquez Ureña, como el de Eugenio María de Hostos, se mantiene vivo, actual. Quizá más que nunca. Por ejemplo, cuando él dice que «El honor debe ser cuidadosa preocupación de hombre o de mujer» inmediatamente observo la triste realidad en que se encuentra inmersa la sociedad dominicana, azotada por una crisis ético-moral que nada bueno nos anuncia como nación. La honorabilidad y la lealtad son valores que escasean, cediendo espacio a la mentira, al engaño y a la traición. Y según Pedro, el honor «debe oponerse, como principio superior, a toda categoría social, aunque sea la realeza».

Pedro nunca fue un militante político, pero sí tenía una clara visión política sobre cuál es el rol que le corresponde jugar al Estado en el concierto de las naciones civilizadas, por lo que al plantear la problemática cultural —uno de los temas más recurrentes en sus disquisiciones teóricas— consideraba que «La actividad de cultura tiene igual derecho que la política a la atención de la historia». Y en esta misma línea de pensamiento era de opinión que «donde las instituciones de cultura, tanto elemental como superior, son víctimas de los vaivenes políticos y del desorden económico, la literatura ha comenzado a flaquear». ¡Cuánta claridad de pensamiento había en Pedro!

Intuimos que a Pedro no le merecían mucha confianza los políticos latinoamericanos en sentido general: «Si se quiere medir hasta dónde llega la cortedad de visión de nuestros hombres de Estado, piénsese en la opinión que expresaría cualquiera de nuestros supuestos estadistas, si se le dijese que la América española debe tender hacia la unidad política». Las negritas son nuestras y dejamos su interpretación a nuestros lectores por respeto a su inteligencia. Con cierta ironía Pedro se refiere a los que él llama «políticos prácticos», quienes, a su parecer, constituyen una «moderna plaga de hombres que de nada entienden y de todo se apoderan, en ansia de mando y de lucro, estorbando la función de quienes ponen saber y virtud al servicio y ejemplo de la sociedad».

La educación y la lectura en la etapa de la infancia fueron temas que merecieron una atención especial en la agenda de preocupaciones humanas de Pedro. «El hábito y el amor de la lectura literaria forman la mejor llave que podemos entregar al niño para abrirle el mundo de la cultura universal», opina el brillante educador dominicano. Y a la educación elemental de la América hispánica —especialmente a los padres y a los maestros— le legó un hermoso consejo: «el hábito de leer difícilmente se adquiere en libros que no sean de literatura: el niño comienza pidiendo canciones y cuentos orales; de ellos pasa a los libros de cuentos: las obras narrativas constituyen su lectura principal durante muchos años».

¿Y qué nos dice el célebre autor de Seis ensayos en busca de nuestra expresión (1928) en torno a la figura del maestro y su rol en las escuelas? Esto: «¡Cuánta importancia tiene que el maestro sepa distinguir entre la genuina y la falsa literatura; entre la que representa un esfuerzo noble para interpretar la vida, acendrando los jugos mejores de la personalidad humana, y la que sólo representa una habilidad para simular sentimientos o ideas, repitiendo fórmulas degeneradas a fuerza de uso y apelando, para hacerse aplaudir, a todas las perezas que se apoyan en la costumbre!». Todavía más: «Sin los maestros dueños de alta cultura no tendría un país buenos hombres de profesión ni de enseñanza; vegetarán sus empresas, sus construcciones, sus leyes, sus escuelas. Las escuelas elementales son imperiosa necesidad social; pero no pueden prosperar si no son la base de una pirámide cuya cima es la Universidad».

Su visión futurista, del porvenir y del desarrollo de una sociedad basada en el ideal de justicia, eran parte del pensamiento humanístico de Pedro Henríquez Ureña: «El ideal de justicia está antes que el ideal de cultura: es superior el hombre apasionado de justicia al que sólo aspira a su propia perfección intelectual». Había en ello una evidente influencia del pensamiento hostosiano, que influyó de manera directa en sus insignes padres Salomé Ureña de Henríquez y Francisco Henríquez y Carvajal. También en sus hermanos Max y Camila Henríquez Ureña. Pedro plantea que «El problema del porvenir inmediato es poner la riqueza al alcance de todos» y que «La fe en el porvenir, credo de toda juventud sana y noble, debe ser nuestra bandera de victoria».

Definitivamente, leer la obra del máximo exponente de las letras dominicanas es un deber de cada dominicano, dentro y fuera de los espacios de enseñanza formales (escuelas y universidades), y comenzar con la lectura de su ideario sería un buen inicio para entrar en ese mundo de sabiduría que es el de Pedro Henríquez Ureña, un auténtico Maestro de América. Luego, el lector interesado en profundizar en el estudio de la producción intelectual del eminente humanista, podría acercarse a sus obras completas en cualquiera de las tres versiones editadas: 1) la publicada en 10 tomos (1976-1980) por la Universidad Nacional «Pedro Henríquez Ureña» (UNPHU), compiladas por Juan Jacobo de Lara; 2) la publicada por la Secretaría de Estado de Cultura en 5 tomos (2003-2005);* y 3) la publicada por el Ministerio de Cultura en 14 tomos (2013-2015), bajo la supervisión editorial del investigador Miguel D. Mena.

Pedro Henríquez Ureña, siguiendo el ejemplo de sus ilustres padres, fue un trabajador infatigable, cultivándose siempre, en crecimiento espiritual constante, consciente, como todo gran maestro, de que ser un sembrador de saberes —como lo fue Eugenio María de Hostos— era su misión en la América hispánica que siempre soñó unida, hermanada, convertida en una Magna Patria, lo cual, para Pedro, no era una utopía, ya que para él, «no es ilusión la utopía, sino el creer que los ideales se realizan sobre la tierra sin esfuerzo y sin sacrificio. ¡Hay que trabajar!»

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*Para esta edición crítica de las obras completas de Pedro Henríquez Ureña el gobierno dominicano creó en el 2003 una comisión especial presidida por el Secretario de Estado de Cultura Tony Raful e integrada por los siguientes escritores: Celsa Albert Batista, Soledad Álvarez, Diógenes Céspedes, Miguel Ángel Fornerín, Federico Henríquez Gratereaux, Bruno Rosario Candelier, Manuel Matos Moquete, Manuel Núñez, Irene Pérez Guerra, Guillermo Piña Contreras y Víctor Villegas. Mateo era el Coordinador Técnico. Su publicación fue patrocinada por el Banco de Reservas de la Rep. Dom.