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La Academia Dominicana de la Lengua (ADL), con el apoyo de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE), presentó el Diccionario del español dominicano en Chanin Language Center, del Hunter College, en la City University of New York. Ese acto académico contó con la lectura de textos de Gerardo Piña-Rosales y María Cornelio, de la ANLE, y de Fabio Guzmán Ariza, María José Rincón, Roberto Guzmán y Bruno Rosario Candelier, de la ADL. Leer más

La Academia Dominicana de la Lengua celebró un emotivo recital de poesía con el propósito de conocer la dimensión poética y explorar el sentimiento estético en las obras del académico y Premio Nacional de Literatura 2014, el destacado intelectual dominicano Tony Raful Tejada. El acto literario estuvo encabezado por el director de esta corporación, Bruno Rosario Candelier, quien junto a otros miembros de la entidad y algunos de los escritores de la promoción del poeta, saludaron el respaldo del público presente, como muestra de la valoración y aprecio que profesan al poeta Raful, “gracias a su fineza literaria y el don de gente que le caracteriza como gran ser humano y poeta”, afirmó Rosario Candelier.  También destacó el aporte que ha dado al país, tanto en el plano sociocultural como político e histórico, pues ha sabido jugar un rol decisivo en su compromiso con el pueblo dominicano. Leer más

El Dr. Bruno Rosario Candelier, director de la Academia Dominicana de la Lengua y del Movimiento Interiorista, puso en circulación su cuadragésima obra titulada La intuición cuántica de la creación. Esta obra es fruto de la docencia que el académico y escritor dicta al Grupo literario “Pedro Mir”, de la Biblioteca Juan Bosch, de Funglode.

Aída Montero, directora de la Biblioteca, manifestó que La intuición cuántica de la creación es una labor loable que nos permite seguir creciendo en el mundo de la intelectualidad y en el arte de la creación. Dijo que una frase de Bruno Rosario Candelier le llamó la atención al ponderar que “En la vida, la disciplina era la clave de todo” y efectivamente así es, porque él escribía cada día una hoja para al final del año tener como resultado una obra, que es la que le permite como intelectual y escritor aportar a la sociedad dominicana y en esta ocasión lo ha hecho como siempre, yo creo que ha escrito un par de hojas más, porque la obra tiene más de 400 páginas y el año tiene 365 días. La intuición cuántica de la creación, como él dice, lo mueve todo a través de la energía, yo me adhiero a esa palabra inicial que él comenta en la reseña del libro: “La energía es lo que mueve todo”, la energía es lo que hace que cada uno de nosotros se motive a levantarse, a iniciar un proyecto, a apoyar una iniciativa, a crear y construir cosas y, como siempre, muy atinado hace esta labor loable que nos permite a nosotros seguir creciendo en el mundo de la intelectualidad y en el arte de creación.

El ensayista y poeta Sérvido Candelaria enfocó la mayéutica socrática en Rosario Candelier y especificó que este el libro se divide en tres secciones bien definidas, pero interrelacionadas por su contenido. La primera parte contiene las transcripciones de doce charlas que pronunciara su autor en el taller sobre el arte de la creación, impartido durante doce meses en la Biblioteca Juan Bosch. En la segunda aparecen estudios sobre obras literarias de algunos de sus discípulos en diferentes partes del territorio nacional y diálogos sobre el tema. La parte final está conformada por intercambios a través de correos electrónicos entre el  maestro y quienes le consultan o piden orientaciones.

Señaló que el valor fundamental de esta obra está dado por la conceptualización y la organización que hace su autor sobre el proceso de la creación. Y consignó: “El valor fundamental de esta obra está dado por la conceptualización y organización que hace su autor sobre el proceso de la creación poética, enfocado desde su momento germinal. En los libros de teoría literaria lo normal es que uno encuentre descripciones o desmenuzamientos del acto de escribir con ciertas pinceladas sobre los procesos que llevan a ello, matizados muchas veces con ejemplos textuales. Este no es el caso del trabajo que hoy presentamos. Aquí una mente lúcida, curtida en la decantación de la literatura universal, ha hecho acopio de sus recursos y experiencias para, a partir del concepto esencial, presentarnos en forma organizada y digerible la descripción de todo el proceso que ha de seguir quien pretenda producir una obra perdurable, sobre todo, en el ámbito de la poesía”.

La académica y poeta Ofelia Berrido dijo que esta obra de Rosario Candelier es el resultado de extensos estudios y reflexiones sobre el Universo de la física cuántica, la mística, la literatura y su interdependencia. Resaltó que Rosario Candelier plasma una concepción clara que le permite aplicar el conocimiento de esta ciencia al universo de la literatura. Atraída por el tema de la intuición cuántica con relación a la creación, se centró en el abordaje y las formulaciones del autor sobre estos aspectos. Y dijo: “Analizando estos estudios y con el auxilio de su intuición, Bruno Rosario Candelier afirma que la fuerza inherente en nuestro ser también existe en el espacio subatómico de la materia; por tal razón, en el interior de átomo, como en el sótano de la conciencia, fluyen unas partículas activas que se mueven como fantasmas en el interior de lo viviente, que las corrientes espirituales asignan, no ya a la contingencia de lo posible, sino a la presencia divina en el mundo y hasta ese nivel de la conciencia metafísica específica llega al arte literario, que en los escritores de la alta creación como la poesía metafísica y la mística consignan con belleza, emoción y hondura”.

Sostuvo que el autor aborda el tema de cómo una obra genuina es el producto de intuiciones y vivencias únicas y exclusivas y por tanto resulta iluminadora, creativa y edificante para el hombre. Manifestó que Rosario Candelier habla de tres tipos de energía, que aplicamos al arte de la creación: la energía peculiar del individuo, la energía de cada realidad y la energía inherente en la lengua. De esta última, según el autor, se despliega la parte interior de la conciencia, que es la energía con la que contamos los seres humanos y esa energía se manifiesta en el lenguaje mediante el poder de la inteligencia cifrado en el Logos.

Bruno Rosario Candelier dijo que con su obra pretende estimular a los creadores a desarrollar la dimensión de su sensibilidad, que según asevera, se abre, se despierta y se activa para captar los fluidos de la trascendencia, los fluidos metafísicos con la carga creadora, positiva y luminosa que tiene esa fuerza o torrente espiritual, porque contiene un caudal de imágenes, ideas y verdades provenientes de la cantera del infinito y especifica que son los poetas metafísicos y místicos los llamados a captar ese torrente de verdades profundas, pero aclara que no es cualquier sensibilidad, ni cualquier mente la que pueda lograr esa conexión cósmica.

El autor de La intuición cuántica de la creación se mostró agradecido por las palabras de los presentadores. Dijo que su obra se funda en la siguiente concepción: “Todo es energía: la materia tangible, las criaturas vivientes, la lengua que hablamos, la realidad cósmica y la creación. La Energía Superior del Universo, subyacente en cuanto existe, fue intuida por los antiguos pensadores presocráticos y los contemplativos de las diversas culturas, ya reconocida por los científicos actuales de la física cuántica. En ese tenor, al concepto físico de la energía subatómica llamado cuantum o ´cantidad mínima de energía física en la materia´, endoso el concepto metafísico de la energía espiritual de lo viviente, que denomino tantum y defino como ´presencia mínima de energía divina en la materia´, aceptado por teólogos y científicos como parte sustancial de lo real. Ambos conceptos dan cuenta, respectivamente, de la dimensión material e intangible de fenómenos y cosas. De ahí que los científicos han reconocido la “partícula de Dios”, subyacente en la realidad material del Universo, que desde el principio de los tiempos la intuición metafísica había atribuido a la energía interior de la conciencia. En tal virtud, la fuerza inherente a nuestro ser también existe en el espacio subatómico de la materia. En el interior del átomo, como en el sótano de la conciencia, fluyen partículas activas que se mueven como fantasmas en el fuero interior de lo existente, que las corrientes espirituales asignan, no a la contingencia del azar, sino a la energía divina. Hasta ese nivel de la inteligencia sutil llega la creación poética, que la lírica metafísica consigna con belleza, sentido y trascendencia”.

Esta obra vincula la intuición, la cuántica y la creación, tres conceptos claves en el mundo del pensamiento, la intuición y la sensibilidad. Subrayó que el poder de la conciencia, que nos viene dado de la divinidad en todo lo grande que hay en nosotros, se distingue por esa fuerza intuitiva, por esa energía de la inteligencia y de la sensibilidad, que nos permite entender el mundo, entender la vida y hacer un aporte creativo mediante la palabra. Asoció el concepto de la intuición a la cuántica, porque la física cuántica es la disciplina científica más importante actualmente en todo el mundo. Resaltó que la física cuántica explica cómo es el Universo, en qué consiste la estructura de lo existente y la organización del mundo. Explicó que la gran belleza de esto es justamente cómo se manifiesta todo en la palabra, cómo la palabra es depositaria de toda esa fuerza del Universo, de toda la energía cósmica y de nuestra energía interior, porque justamente la energía está en todo, todo es energía y esa energía subyacente se manifiesta a través de la palabra, que hace visible lo que podemos percibir de nuestra relación con el mundo.

Santo Domingo, 22 de abril de 2014.

La profesora española y especialista en temas históricos, artísticos y geográficos, doctora Isabel Marín, disertó en la Academia Dominicana de la Lengua sobre “El lenguaje de ´El Greco´”, con motivo de la celebración del IV centenario del nacimiento del destacado pintor hispano-griego.

Isabel Marín justificó la pertinencia de compartir estos conocimientos en torno a El Greco y sus obras, puesto que en este mes de abril se cumplen 400 años de su muerte en Toledo. Tras consignar la contextualización histórica del pintor, destacó los altibajos en la valoración de su persona y su obra. El Greco es considerado en la actualidad como el mejor pintor español del Renacimiento, y esta valoración viene avalada por el descubrimiento y la investigación de una cantidad importante de escritos del pintor, en los que evalúa a los pintores de su tiempo y manifiesta su postura estética en aspectos como el color, la composición y la anatomía de la obra pictórica.

Enfocó la disertante el recorrido teórico y práctico de El Greco por sus tres etapas como artista: Creta (Cadia, 1541 a Venecia 1567), donde se forma como pintor de iconos; en Venecia, Italia (1567-1570) donde conoce y admira a Tiziano, del que toma la riqueza de colores y tonos. Estudia la pintura de Tintoretto, del que asume la escenografía arquitectónica, el movimiento y la destreza compositiva. Manifestó que Roma es meta ilusionante para El Greco, pero allí no encuentra mecenas que le apoyen.

Relató la charlista que en Roma El Greco hace amistad con Luis de Castilla, hijo del deán de la Catedral de Toledo, quien lo anima a que vaya a España para participar en la decoración de El Escorial (1577-1614). Es la etapa decisoria en la configuración de un estilo diferencial. Presenta su pintura a Felipe II, El sueño de Felipe II, conocido también como Adoración del santo nombre de Jesús y actualmente como La liga santa. Reúne tales novedades en luz, color e imaginación interpretativa del tema. El monarca español le encarga para El Escorial un cuadro con el tema El martirio de San Mauricio. El Greco se establece en Toledo.

La destacada profesora española relató que allí trabaja con gran éxito y es reconocido por la sociedad toledana. Son muchos los encargos que recibió del clero y la aristocracia. Su técnica evolucionó, mientras circunscribe la temática a escenas religiosas y retratos. A este periodo corresponden obras magistrales como El Expolio, La Trinidad, La adoración de los pastores, La Virgen y Jesús con la cruz a cuestas.  Punto y aparte es El entierro del conde de Orgaz, por la originalidad y la riqueza de personajes que introduce: desde Felipe II,  el párroco de Santo Tomé y su hijo Jorge Manuel, hasta santos de los siglos V y XIII. Trata con pinceladas largas y sueltas algunas partes del cuadro y con delicadeza y minuciosidad, otras. Son múltiples las representaciones de santos, individualmente o en pareja, de cuerpo entero o busto.  Y sin duda son excepcionales sus retratos: El caballero con la mano en el pecho, Retrato de un anciano, o la Dama de armiño, consignó la expositora. La profesora Marín destacó que El Greco es considerado precursor e inspirador de los pintores de las vanguardias por su indiscutible originalidad.

Al ponderar la significación pictórica del afamado pintor, Isabel Marín subrayó: “En la actualidad es creciente la admiración que despierta entre pintores y público. Y esta alta valoración viene avalada por el descubrimiento y la investigación de numerosos escritos del artista hasta hace poco desconocidos, en los que critica a los pintores de su tiempo y deja claro cuál es su postura en aspectos como el color, la composición, la anatomía, etc. Se trata, sobre todo, de anotaciones que hacía en los márgenes de tratados sobre arte. Todo ello indica que El Greco era un teórico de la pintura, además de un artista en el más amplio sentido del vocablo. La originalidad compositiva de sus cuadros, el alargamiento de las figuras, el simbolismo del color, son realidades pensadas y queridas por él”.

El famoso pintor, durante los primeros años de su estancia en Toledo, participaba en tertulias y en actos sociales y culturales, algunos de cuyos asistentes le encargaban retratos y pinturas, como El entierro del conde de Orgaz, que era un atractivo para los espectadores. Con razón Manuel Cossío señaló el carácter cultural que tenían los encuentros en el Cigarral de Buenavista y el ambiente literario que rodeaba al Greco en una ciudad donde santa Teresa fundaba conventos, Cervantes ilustraba La ilustre fregona, Lope de Vega concurría a certámenes poéticos y Antonio de Covarrubias, entre otros, eran retratados por el pintor, según consigna Manuel B. Cossío en El Greco (Madrid, Espasa-Calpe, Colección Austral, no. 500, 1983, 4° ed. pp. 108-109).

Al agradecer la disertación de la española, el director de la ADL significó que El Greco ha sido considerado el pintor de los poetas y puntualizó que el reconocido artista se valió de la palabra para explicar el sentido de su pintura. De ahí la justificación de un tema sobre El Greco en un escenario como el de una Academia de la lengua. Y a sus imágenes pictóricas supo imprimirle la forma estética que canalizó su visión mística del mundo. Contemporáneo de Miguel de Cervantes, Luis de Góngora y Lope de Vega, Kyriakos Theotokópoulos o Domingo Teotocópulos, mejor conocido como El Greco, expresa en su obra pictórica el alma de las personas y sugiere el aliento interior de cosas y personas mediante el peculiar colorido de los contornos, por lo cual logra comunicar la tormenta interior de la conciencia en su anhelo de proyectar el sentido de la espiritualidad.

Santo Domingo, 14 de abril de 2014.

La Academia Dominicana de la Lengua presentó un recital de poesía con la poeta y académica Conny Palacios, de la Academia Nicaragüense de la Lengua. Esta destacada poeta, narradora y ensayista fue la invitada especial de la velada poética en la que el director de esta Academia presentó la dimensión estética y metafísica de la obra de la agraciada intelectual centroamericana.

En su presentación, Bruno Rosario Candelier contó que tuvo la dicha de conocer a Conny Palacios en un congreso de literatura celebrado en San José de Costa Rica y luego de interactuar con ella y conocer su creación poética se dio cuenta de que estaba ante una de las grandes creadoras de poesía en América. También destacó que la obra poética de Conny Palacios es de alta calidad estética con una hondura metafísica y mística como consecuencia de la sensibilidad espiritual que distingue a la poeta americana. Subrayó que esta valiosa creadora usa la palabra como vehículo de expresión del caudal de resonancias cósmicas que fluyen a través de su sensibilidad.

Subrayó Rosario Candelier que la poeta nicaragüense goza de un singular privilegio como persona ya que desde su sensibilidad tiene la capacidad para establecer un vínculo con la Potencia espiritual del Universo, atributo propio de excelsos creadores de poesía.

En su lírica emplea la palabra como cauce de irradiaciones cósmicas y místicas que fluyen a través de su sensibilidad, don que le permite profundizar en el poder del Logos. De esa manera, recordó que el eminente crítico alemán Werner Jaeger, en su admirable obra Paideia, estudia la cultura griega y el impacto intelectual y espiritual que significó la sabiduría helénica para la cultura de Occidente desde la concepción del Logos en Heráclito, que para un creador que asume la palabra como puente hacia el infinito, se manifiesta en una actividad creadora como la que realiza Conny Palacios con despliegue imaginativo y belleza sutil. “Lo grande de su creación es su lenguaje sencillo a cuyo través hay un despliegue de resonancias interiores y de irradiaciones metafísicas y místicas, pues ella tiene el poder para hacer de la palabra una creación espiritual y estética, al tiempo que es también un canal de la energía infinita y de la sabiduría espiritual del Universo, pues ella es una fuente del amor sagrado. En la mayoría de sus poemas habla del Amado para referirse a la Potencia suprema del Cosmos y encarna ese potencial creador que hace posible a través de la palabra en cuya belleza proyecta la grandeza espiritual de su alma luminosa”, precisé en la ocasión.

Se trata, en efecto, de una autora que con el don de la palabra y el talento poético plasma su percepción del mundo a través de su sensibilidad caudalosa y empática que le permite entrar en relación con todo lo existente, sentir la variedad sensorial de lo viviente y captar la dimensión espiritual de las manifestaciones físicas de las cosas y, sobre todo, percibir y plasmar los efluvios de la Creación, porque tiene un poder una percepción especial. Quien dispone de una sensibilidad como la de Conny Palacios, no tiene más remedio que ser poeta, no puede sino canalizar a través de la palabra poética lo que horada el hondón de su intimidad y lo que penetra en el espíritu en una persona vinculada con la esencia de lo viviente y con la energía fecunda y luminosa del mundo.

La poesía de Conny Palacios revela una singular conexión con lo viviente, indicativa de una consustanciación con fenómenos y cosas. Por eso, en “Sé que he sido”, escribió la académica y poeta: “Sé que he sido árbol/ piedra / pez/ lluvia / pájaro /viento /y creo saber lo que soy ahora…/Sin embargo /me pregunto, / ¿bajo qué vestidura se saciará/ el desgarramiento de esta sed? (Radiografía del silencio, p. 57).
Al cierre de la actividad, el Dr. Bruno Rosario Candelier le entregó un diploma de reconocimiento a Conny Palacios en nombre de la Academia Dominicana de la Lengua, por su valiosa obra literaria de inspiración mística, su encomiable aporte al desarrollo lingüístico y literario y su defensa de los altos valores del espíritu.

Conny Palacios nació en Matagalpa, Nicaragua, en 1953. Es poeta, narradora, crítica literaria y catedrática. Licenciada en Artes por la Universidad Saint Thomas de Miami y doctora en lengua española con especialidad en poesía hispanoamericana. Su tesis doctoral, Pluralidad de máscaras en la lírica de Pablo Antonio Cuadra, que explora la búsqueda del ser a la luz de la lírica, fue publicada en 1996 por la Academia Nicaragüense de la Lengua. Autora de la novela En carne viva y de los poemarios Exorcismo del absurdo, Percepción fractal, Radiografía del silencio y Poemas que muerden.

Santo Domingo, 24 de marzo de 2014.